MOCNY CZŁOWIEK

MOCNY CZŁOWIEK
Muzyka na żywo Marcin Pukaluk

Kino Orzeł
22. Czerwca
Godz. 20:15


Mocny człowiek w Kinie Orzeł to połączenie niemego polskiego filmu (1929 roku) z muzyka na żywą skomponowaną i zagraną przez Marina Pukaluka.






Poniżej fragment filmu z muzyka Marcina Pukaluka:
http://www.youtube.com/watch?v=D3rchtoHbSg

Opis filmu

Polski dramat psychologiczny z 1929 roku, będący adaptacją powieści Stanisława Przybyszewskiego wydanej pod tym samym tytułem w 1912 roku. Jeden z ostatnich polskich filmów epoki kina niemego. Film stanowi doskonałe studium artysty, który przegrywa w walce z własnym sumieniem. Po II wojnie światowej w Polsce nie zachowała się żadna kopia filmu, więc został uznany za zaginiony. W 1997 roku został jednak odnaleziony w Belgii, w archiwum filmowym. Okazało się, że tuż po realizacji (w 1929 roku) film został sprzedany do kilku krajów Europy Zachodniej. Po sprowadzeniu film został zrekonstruowany cyfrowo
 
Film ukazuje kolejne etapy moralnego upadku artysty. Henryk Bielecki za wszelką cenę dąży do sławy i bogactwa. Bez wahania knuje spisek, morduje podstępnie swojego przyjaciela pisarza, aby wydać jego rękopisy pod własnym nazwiskiem. Jednak kolejno zdobywane sukcesy dają mu poczucie słabości. Po spotkaniu uroczej Niny mocą miłości na nowo odżywa w nim dawno uśpiona moralność. Do tej pory człowiek mocny zdobytą sławą i bogactwem, stacza niezwykle trudną wewnętrzną walkę. 

Więcej na temat filmu:  http://www.repozytorium.fn.org.pl/?q=pl/node/5272


Marcin Pukaluk

Kompozytor, muzykolog i multiinstrumentalista. Łączy wykształcenie oraz upodobanie do ciężkich, mrocznych brzmień z doświadczeniem wyniesionym z wieloletniej aktywności na gruncie muzyki ethno. W jego podejściu do muzyki uderza prostota środków, przejrzystość formy oraz niekiedy radykalna selekcja dźwięków. Cechy te wpisują go w powstały w latach 60–tych nurt minimal music. Artysta nie kryje zresztą źródeł swoich inspiracji, podając nazwiska takich kompozytorów jak: Steve Reich, Philip Glass, Henryk Mikołaj Górecki czy Wojciech Kilar. Szczególną pozycję w jego twórczości zajmują kompozycje do filmów niemieckich ekspresjonistów (Metropolis, Gabinet Doktora Caligari, Nosferatu-Symfonia Grozy). Łączą one w sobie głęboką fascynację przestrzenią wyrażającą się w dbałości o warstwę brzmieniową utworów, umiejętne operowanie nastrojem oraz (tak niezbędne w przypadku muzyki filmowej) wyczucie dramatyzmu.


Bilet: ulgowy 15 zł, normalny 20 zł

Koncert/seans przygotowany we współpracy Kina Orzeł (Miejskie Centrum Kultury) oraz Never seen in Bydgoszcz.

Kino Orzeł - czerwiec 2012

Mały Orzeł
czyli dzień dziecka w kinie Orzeł
1-2 czerwca

1. czerwca

Godz. 18:00

Sekret Eleonory (premiera)

„Sekret Eleonory” to animowana podróż do magicznego i bajkowego świata książek, gdzie znakomite postaci, znane każdemu małemu czytelnikowi, ożywają, a czytanie staje się umiejętnością na wagę złota. Rodzina małego Nataniela dostaje w spadku po cioci Eleonorze dom wraz z bogatą biblioteką. Problemy finansowe rodziców chłopca sprawiają, że bezcenne książki, a w tym pierwsze wydania bajek Perraulta i baśni braci Grimm, mają zostać sprzedane. w chwili kiedy Nataniel odkrywa, że biblioteka cioci Eleonory ma niezwykłą moc, zaczyna szukać sposobu by ocalić książki oraz ich bohaterów dla kolejnych pokoleń. Pomagają mu w tym m.in. Alicja z Krainy Czarów, Piotruś Pan oraz Pinokio. Czy uda mu się przejąć rolę Wielkiego Czytelnika po cioci Eleonorze i pomóc ulubionym postaciom?

Wstęp wolny

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=Hyp-UwwPre0

2. czerwca

Godziny: 11:00 - 16:00

Mia i Migusie

Podczas budowy luksusowego kompleksu hotelowego, w środku rozległego i pięknego lasu, jeden z robotników o imieniu Pedro zostaje uwięziony w podziemnym tunelu. Kilkuletnia Mia udaje się na poszukiwania zaginionego ojca. Dziewczynka, aby dotrzeć do miejsca budowy, wędruje przez tajemniczy las. Spotyka w nim stworzenia zwane Migusiami. Są one strażnikami drzewa, które ma kluczowe znaczenie dla przyszłości wszystkich istot żyjących na Ziemi, a budowa hotelu zagraża jego dalszemu istnieniu. Mia wraz z nowo poznanymi przyjaciółmi postanawia uratować las i jego mieszkańców przed ekologiczną katastrofą...

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=CAkFz_DFqmY

Sekrety księgi z Kells

 Kells to opactwo położone w hrabstwie Meath w Irlandii. Z niego pochodzi główny bohater filmu, wesoły i uczynny dwunastolatek Brendan. Pomaga on m.in. opatowi w budowie muru, który ma ochronić wioskę przed Wikingami. Brendan nie zna świata poza murem, aż do momentu, gdy do Kells przybywa Brat Aidan z Iony. Rozpoznaje on w poczciwym dwunastolatku talent i angażuje go do pomocy w pracy nad niezwykłą księgą przygotowywaną przez celtyckich mnichów.

zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=rFW2DmZcl9U

U

Akcja „U” rozgrywa się w wielkim zamku nad morzem, gdzie w smutku i towarzystwie dwóch złośliwych szczurów żyje księżniczka Mona. Widoku jej łez i przygnębienia znieść nie może dziewczynka o imieniu U, wyróżniająca się tym, że jej głowę zdobi róg jednorożca. U zaprzyjaźnia się z Moną i staje się jej największą powiernicą. Mijają lata. Księżniczka z dziecka przemienia się w smukłą i bezczelną nastolatkę. Wtedy w zamku pojawia się beztroska banda muzykantów-włóczykijów. Rozbudzą oni uśpione serce Mony i zagrożą przyjaźni z dzieciństwa.

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=35tU08MNRhA

Wstęp wolny.

-----------------------------------------------------------------
03 - 05. czerwca

Wichrowe wzgórza

"Wichrowe wzgórza" to najnowsza, rewolucyjna adaptacja klasycznej brytyjskiej powieści, wielokrotnie przenoszonej na kinowy ekran. To historia wielkiej namiętności Catherine i Heathcliffa. Opowieść o pożądaniu, okrucieństwie, zazdrości, bólu i zemście. O wszystkim tym, co w miłości najsilniejsze i najbardziej pierwotne. Bez niepotrzebnych słów. Pośród zamglonych wrzosowisk Yorkshire.

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=aNT5A8I4VP4

Wszystkie odloty Cheyenne'a

Cheyenne to dawny muzyk rockowy, który w wieku pięćdziesięciu lat wciąż nosi się jak za czasów swej młodości. Śmierć ojca, z którym nie był w najlepszych stosunkach, sprawa że wraca z Europy do USA. Tam odkrywa, że jego rodzic miał obsesję - chciał zemścić się za upokorzenia, których doznał z rąk pewnego człowieka.

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=YSDgVB1LXvE

-------------------------------------------------------------------

8. czerwca

SPOTKANIE Z RAFAŁEM KAPELIŃSKIM
Godzina 20:15

Spotkanie autorskie z Rafałem Kapelińskim oraz pokaz filmów "Emilka płacze", "Konfident", "Fundacja kultura".
 
Rafał Kapeliński: Biografia

Absolwent Wydziału Filologii Angielskiej Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (1994), Wydziału Zarządzania i Administracji Mediami (MBA) Uniwersytetu Washington w Seattle (USA) i Londyńskiej Szkoły Filmowej (LFS) w Londynie. W latach 1993-94 pełnił funkcję Dyrektora Biura Festiwalowego Festiwalu Operatów Filmowych Camerimage w Toruniu. W 2006 razem z Piotrem Ledwigiem utworzył firmę Aurora Film Production z siedzibą w Katowicach. Firma zrealizowała dwa filmy fabularne – Emilka Płacze i Ballada o Piotrowskim – oraz dwa filmy dokumentalne – Wzywam BH-Q i Spitfire z Occoches. Pełnometrażowy projekt Rafała pt. Na dachu zakwalifikował się do programu Cinefondation Residency sponsorowanego przez festiwal filmowy w Cannes (2009). Jego krótki metraż pt. Grzebanie Konia był finalistą w europejskim konkursie ko-produkcyjnym organizowanym przez Fundację Boscha w Stuttgarcie, w Niemczech. Uczestnik warsztatów scenariuszowych Les Premiers Plans (Francja), ScriptEast (Warszawa/Berlin/Cannes) i Ekran (Mistrzowska Szkoła Reżyserii Andrzeja Wajdy). W maju 2011 Rafał zakończył pracę nad filmem pt. Konfident, który został zrealizowany w ramach programu 30 Minut. Obecnie pracuje nad swoim debiutem pełnometrażowym pt. Dziennik z wycieczki do Budapesztu.

Emilka płacze

Wydarzenia z 1982 roku na Śląsku w intymnym oświetleniu: przez pryzmat dorastającego chłopca beznadziejnie zakochanego w córce zomowca.  

Nota reżyserska:  Zrobilem ten film chyba dlatego, żeby sie odegrać na stanie wojennym. Pamietam ten okres doskonale i wspominam go przede wszystkim jak czas wielkiego upokorzenia, udreki i zezwierzęcenia. Emilka jest wiec przede wszystkim moim osobistym lamentem nad tym, co sie wtedy wydarzylo, czego bylo świadkiem i chyba jakims wyrazem zalu, ze akurat mojej generacji cos takiego sie przydarzylo. Jest to rowniez film o pierwszej juz swiadomej milosci, o tym, ze jest ona bardzo fajna, niezaleznie od tego, co sie dzieje w swiecie wielkiej polityki.  I to tez, nieco ironicznie, chciałem w filmie pokazać.

 
Fundacja Kultura
 

Piotr Piotrowski pracuje jako pan "złota rączka" dla małej prowincjonalnej fundacji. Ale chce więcej.

Nota reżyserska: Fundacja Kultura opowiada o moich marzeniach, o mojej niezgodzie, o moim buncie, o moich prywatnych rewolucjach, ktore czesto konczyly sie w punkcie wyjscia. Mysle, ze w przewrotny sposob jest to bardzo smutny film. Nie wiem, czy Piotrowski jest na koncu filmu bankrutem, czy bohaterem, ale wiem, ze szanuje go za to, ze sprobowal. I tego mu bardzo zazdroszcze, bo mi czesto brakowalo odwagi. I wiem, ze bardzo lubie ta trabke, ktora tak falszywie gra Mazurek Chopina, kajakarzy, których ogląda Piotrowski, oraz jego pomalowany we wsciekle kolory zaklad, do ktorego nie przyjdzie absolutnie nikt.

 
Konfident

Pieniążkowie są zwyczajną, polską rodziną mieszkającą na przedmieściach małego miasteczka. Sąsiedztwo byłych komunistów sprawia, że ich życie z każdym dniem coraz bardziej zamienia się w piekło. Rodzina pokłada ostatnią nadzieję w ujawnieniu listy byłych współpracowników tajnej komunistycznej policji. Pieniążkowie wierzą, że podanie do wiadomości publicznej nazwisk konfidentów przywróci sprawiedliwość, upokorzy winnych i nagrodzi prawych. Wkrótce okaże się, jak bardzo się mylą.
 

Nota reżyserska: To bardzo smutna komedia w nostalgicznym tonie. Z dużą dozą groteski, za sprawą obecnej w niej polityki. Jest to film o wielkiej polityce i naszym małym, codziennym życiu, o prawdzie i kłamstwie w rodzinie, o miłości i samotności. O tym, że podstawą jest nie dać się w tym wszystkim zwariować.
-----------------------------------------------------------------------
08 - 21. czerwca

CHICO i RITA
8, 9, 10, 12, 13. czerwca

„Chico i Rita” to opowieść o wielkiej miłości utalentowanego pianisty Chico i pięknej, obdarzonej niezwykłym głosem Rity. Ich wspólna historia zaczyna się na Kubie w 1948 roku, ale los rzuci kochanków do Nowego Jorku, Paryża, a nawet Hollywood. Bohaterów opartego na prawdziwej historii filmu połączyło pożądanie i muzyka, która odgrywa w „Chico i Rita” niezwykle ważną rolę. Na doskonałej ścieżce dźwiękowej usłyszymy jazz, cubop, mambo, sambę... To one nadadzą rytm gorącemu uczuciu. Miłość jest piosenką, której nigdy nie zapomnisz...

www.gutekfilm.pl/chicoirita/

WLHALLA. MROCZNY WOJOWNIK
15 - 21. czerwca

Czciciele dawnych bogów kontra pierwsi chrześcijanie. Nicholas Winding Refn, reżyser "Drive", zaprasza do świata wikingów na okrutne widowisko. Rok 1000. Jednooki wojownik (Mads Mikkelsen) od lat trzymany jest w klatce przez wrogie plemię, które zmusza go do krwawych walk. Kiedy udaje mu się w końcu odzyskać wolność, spotyka na swojej drodze pierwszych chrześcijan. Namawiają go oni do udziału w krucjacie i wyprawie do Jerozolimy. Jednooki decyduje się wyruszyć razem z nimi w stronę nieznanego świata. Prosto do jądra ciemności. "Valhalla: Mroczny wojownik" to niekonwencjonalny, ambitny projekt nagrodzonego w Cannes za najlepszą reżyserię Nicholasa Windinga Refna. To mroczna opowieść o naturze dobra i zła. Bezkompromisowa, chwilami szokująca medytacja na temat pierwotnej natury człowieka, wiary i woli przetrwania. To średniowieczny "Czas Apokalipsy". Hipnotyczna, powalająca wizja filmowa. Kino zredukowane do nagiej, bezkompromisowej esencji.

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=dQgoGccHJD4

OPOWIEŚCI, KTÓRE ŻYJĄ TYLKO W PAMIĘCI
9 - 21. czerwca

Zainspirowana lokalną legendą poetycka historia wioski w brazylijskim interiorze, gdzie czas dawno stanął w miejscu. Wyczekując z utęsknieniem deszczu ostatni żyjący mieszkańcy fikcyjnej Jotuomby spędzają czas na rozmowach, grze w bule i wspólnych posiłkach. Pewnego dnia do zamkniętej społeczności przybywa Rita, młoda fotograf zafascynowana aurą zastygłego w czasie miejsca. Dziewczyna tchnie nowe życie w uśpioną osadę, wnosząc do codzienności starszych ludzi delikatny urok młodzieńczej radości. Jednak gdy zacznie dopytywać się o klucz do zamkniętego cmentarza, mieszkańców ogarnie niepokój. Ich najgłębiej skrywana tajemnica ujrzy światło dzienne. Julia Murat stworzyła piękną i pełną ciepła baśń o cyklu odradzającego się życia. Zagubiona w czasie i przestrzeni Jotuomba, której mieszkańcy żyją wspomnieniami minionych dni przywodzi na myśl literackie klimaty realizmu magicznego. Niepowtarzalną atmosferę filmu tworzą nastrojowe kadry przypominające zbiór starych fotografii, które reżyserka umiejętnie łączy z nowoczesną muzyką m.in. zespołu Franz Ferdynand, a miękkie, czarno-białe zdjęcia Rity w tradycyjnej technice fotografii otworkowej pozwalają widzowi zajrzeć w głąb duszy mieszkańców niezwykłej osady. Pełen alegorii i symboli film Julii Murat skrywa uniwersalne przesłanie o przekazywaniu tradycji i przechowywaniu wspomnień.
http://www.manana.pl/text.php?id=26929&lang=pl

--------------------------------------------------

22. czerwca
MOCNY CZŁOWIEK Seans/Koncert
Godz. 20:15
Seans niemego filmu "Mocny człowiek" z muzyką na żywo skomponowaną i odtworzoną przez Marcina Pukaluka.



opis filmu:

Film fabularny/niemy
Produkcja: Polska
Rok produkcji: 1929
Czas: 78 min.

Bohater - Henryk Bielecki - jest typem mocnego człowieka, dążącego za wszelką cenę do sławy i bogactwa. Morduje podstępnie zapomnianego pisarza oraz fałszuje weksel, by rękopisy ofiary wydać pod własnym nazwiskiem. Nie jest jednak zwykłym "zbirem duchowym" i "genialnym pasożytem, wysysającym soki z innych". Sława i bogactwa zdobyte kosztem ruiny innych, są dlań niczym wobec wyśnionego ideału ukochanej. Gdy spotyka ów ideał na swej drodze, odradza się moralnie, czując całą nędzę swego poprzedniego postępowania. Dopiero dzięki Ninie "mocny człowiek" staje się naprawdę mocnym człowiekiem, zwycięża bowiem ona w nim zło, które kazało mu deptać życie ludzkie w dążeniu ku własnemu szczęściu. Nie dając jednak już krzywdzić innych, popełnia samobójstwo.

Marcin Pukaluk

Bio:

Kompozytor, muzykolog i multiinstrumentalista. Łączy wykształcenie oraz upodobanie do ciężkich, mrocznych brzmień z doświadczeniem wyniesionym z wieloletniej aktywności na gruncie muzyki ethno. W jego podejściu do muzyki uderza prostota środków, przejrzystość formy oraz niekiedy radykalna selekcja dźwięków. Cechy te wpisują go w powstały w latach 60–tych nurt minimal music. Artysta nie kryje zresztą źródeł swoich inspiracji, podając nazwiska takich kompozytorów jak: Steve Reich, Philip Glass, Henryk Mikołaj Górecki czy Wojciech Kilar. Szczególną pozycję w jego twórczości zajmują kompozycje do filmów niemieckich ekspresjonistów (Metropolis, Gabinet Doktora Caligari, Nosferatu-Symfonia Grozy). Łączą one w sobie głęboką fascynację przestrzenią wyrażającą się w dbałości o warstwę brzmieniową utworów, umiejętne operowanie nastrojem oraz (tak niezbędne w przypadku muzyki filmowej) wyczucie dramatyzmu.

Fragment filmu "Mocny człowiek" z muzyka M. Pukaluka:
http://www.youtube.com/watch?v=D3rchtoHbSg

--------------------------------------------------------

23.czerwca - 05. lipca

TEJ NOCY BĘDZIESZ MÓJ

Co się stanie, jeśli na 24 godziny zostaniesz nierozerwalnie związany z drugim człowiekiem? To właśnie przydarza się Adamowi (Luke Treadaway) i Morello (Natalia Tena). Oboje są muzykami – on gra elektro pop w duecie ze swoim kumplem Tyko; ona jest liderką punkowego zespołu The Dirty Pinks. Czekając na występ, wdają się w głupią sprzeczkę, którą słyszy przechodzący obok kaznodzieja. W imię miłości skuwa ich ze sobą kajdankami, po czym znika z kluczem. Początkowa frustracja bohaterów z czasem zamienia się w niechętną akceptację, a stąd już tylko krok do prawdziwego uczucia… Ta rockandrollowa komedia romantyczna, umiejscowiona i nakręcona w czasie festiwalu T in the Park w Szkocji, jest wybuchową mieszanką nieprzyzwoitego języka, żądzy, błota i głośnej muzyki. Film świetnie oddaje ducha muzycznych festiwali i dużych koncertów.

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=BWp7n6a-Pq8

GRABARZ

Adaptacja opowiadania Rainera Marii Rilkego o tajemniczym młodzieńcu obejmującym posadę grabarza w San Rocco. Nieznajomym fascynuje się córka miejscowego podesty. Spędza z nim całe dnie w cmentarnym ogrodzie, prowadząc rozmowy o śmierci. Tymczasem miasteczko nawiedza plaga. Ludzie masowo umierają, ostatni żywi pchają na cmentarz wozy pełne trumien. Film zrealizowano za pomocą aparatu używanego podczas wyścigów konnych do rejestrowania zawodników przecinających linię mety. Nie daje on takiego obrazu przestrzeni jak zwykła kamera czy aparat fotograficzny. W Grabarzu nie ma właściwie iluzji ruchu, tak charakterystycznej dla klasycznego kina. Przed oczami widza, od strony lewej do prawej, pomału przesuwa się otoczony czarnym tłem prostokąt z fotograficznymi obrazami. Obrazy te są zniekształcone, rozmyte - jakby były utrwalone trzęsącą się ręką. Wyglądają niczym rozmazane klatki filmu, poruszające się zbyt wolno, by stworzyć wrażenie ruchu. Niekiedy tworzą surrealistyczne czy abstrakcyjne kompozycje. Tak oto reżyser zabiera widza w czasy prehistorii kina, umożliwia mu doświadczenie charakterystycznych dla poprzedzających epokę X muzy metod konstrukcji obrazów filmowych (panoramy) i złożonych z nich narracji.

Zwiastun: http://www.nowehoryzonty.pl/artykul.do?id=1265

MACHINA MUZYKI - CONTROL NA NASZYM EKRANIE.

Jak robić muzykę by ktoś ją usłyszał? Jak promować płytę by ktoś ją kupił? Jak zorganizować koncert by ktoś na niego przyszedł? To pytania przed którymi co roku stają tysiące muzyków, organizatorów i promotorów muzyki. Próby odpowiedzi na te pytania szukać będą uczestnicy całodniowego panelu „Machina Muzyki – Sztuka Zarządzania Dźwiękiem”, który odbędzie się 26 maja w bydgoskim Miejskim Centrum Kultury.

Przemysł muzyczny jest potęgą generującą w skali świata miliardowe wpływy. Wielkie gwiazdy mogą liczyć na wielkie gaże i popularność. Ale gwiazd może być tylko kilka, a wystarczy nawet pobieżne przeglądanie internetu by zorientować się, że muzykę tworzą dziś dziesiątki, może i setki tysięcy zespołów i wykonawców.

Pomysłodawczynią panelu jest Małgorzata Dziemitko – Gwiazdowska, muzyk, dziennikarka i producentka wydarzeń muzycznych. Postanowiła ona zaprosić do bydgoskiego MCK ludzi, którzy praktycznie działają na polskim i regionalnym rynku muzycznym od wielu lat. Wiedzą już jak przy istniejącym ogromie propozycji i bogactwie oferty muzycznej przetrwać na rynku, jak tworzyć dźwięki w domowych warunkach, aby ktoś się nimi zainteresował, jak organizować wydarzenia aby zobojętniała publiczność, pojawiła się na koncercie?

Czego możemy się spodziewać? „Będą goście, doświadczeni zarówno w tworzeniu wydarzeń muzycznych, promocji, kontaktów z mediami czy młodzi przedsiębiorcy, którzy podzielą się osobistą praktyką w radzeniu sobie na rynku muzycznym” – mówi Dziemitko – Gwiadowska.

Spotkanie otworzy więc wykład Alexandra Webb’a z Buckinghamshire New University o marketingu w muzyce. W dyskusji panelowej na temat „Jak promować wydarzenia muzyczne?” wezmą udział m.in. Paweł Rychert z Pchełek, Krzysztof Świstak Rogalski z KLUBU FADO, Sławek Janicki z KLUBU MÓZG, Filip Lewandowski i Grzegorz Całka z FORMACJI KLITA, Kamil Rogalski z z Agencji CEEBER, Michał Tadeusz Gajewski z AGENCJI POWSINOGA, Rafał Skiba z 21 MUSIC STUDIO, Bartosz Rusinowski właściciel firmy LUBISZTO!, Janek Świerkowski z INSTYTUTU B61, Tomasz Cebo z KLUBU NRD, Jarosław Kanter z SNOWDESIGNERS oraz ARYSTO MUSIC czyli Daniel Drwęcki i Michał Ignatowicz.

„Początkujący manager, ma niewielkie pojęcie o tym, jak działają firmy fonograficzne, netlabele, czy też studia nagrań. Nie wie jak organizuje się koncert, ile minut powinien mieć utwór aby emitowano go w radiu, ani też jak sprawić aby płyta pojawiła się w tzw. dobrych sklepach muzycznych” – dodaje organizatorka Panelu.

Oprócz dyskusji spotkanie w MCK-u obejmie warsztaty z zakresu korzystania z oprogramowania do rejestracji i komponowania dźwięku (Ableton, Cubase), prezentację profesjonalnego studia nagrań, projektu Audiowizje z Torunia oraz specjalnego pokazu Akademii Muzycznej w Bydgoszczy z zakresu wykorzystania programu Pro Tools w realizacji dźwięku. Na pewno będzie to doskonała możliwość do wymiany doświadczeń, opinii oraz kontaktów. Całodniowe „panelowanie” zakończymy filmem „Control” w Kinie Orzeł oraz koncertem zespołów 3moonboys, Niski Szum i Columbus Duo w Pianoli.

Program:

10:00 START
10:15-10:45 WYKŁAD: /MARKETING I PR W PRZEMYŚLE MUZYCZNYM/
ALEXANDER WEBB (BUCKS NEW UNIVERSITY)
*WYKŁAD W J.ANGIELSKIM

10:45–11:00 PRZERWA KAWOWA
11:00–12:30 PANEL: /JAK DZIAŁAĆ NA RYNKU MUZYCZNYM/
Marketing Mix i mix promocyjny w procesie organizacji imprez oraz
działalności artystyczno-gospodarczej.

12:30-12:45 PRZERWA KAWOWA
12:45-13:00 PREZENTACJA: /AUDIOWIZJE/

13:00-13:30 PREZENTACJA: /WŁASNE SME W PRZEMYŚLE MUZYCZNYM/
STUDIO NAGRAŃ Q, TOMASZ HORN, THE CUTS

13:50-15:00 WARSZTATY: /HOME RECORDING/

15:00-15:40 PREZENTACJA: /WYKORZYSTANIE PROGRAMU PRO TOOLS
W REJESTRACJI DŹWIĘKU/

16:00-18:00 PRZERWA OBIADOWA (WE WŁASNYM ZAKRESIE)
18:00-20:00 FILM: /JOY DIVISION NA DUŻYM EKRANIE KINA ORZEŁ/
FILM „CONTROL” – REŻ. ANTON CORBIJN

21:00 KONCERTY: /3MOONBOYS, EMITER, COLUMBUS DUO/
KONCERTY ODBYWAJĄ SIĘ W PIANOLI, UL. JAGIELOŃSKA 2
*DARMOWY WSTĘP ZA OKAZANIEM WEJŚCIÓWKI ROZDAWANEJ
PODCZAS PANELU

*WYKŁADY, PANEL, PREZENTACJE, SEANS FILMOWY ORAZ WARSZTATY ODBYWAJĄ SIĘ W MIEJSKIM CENTRUM
KULTURY, UL. MARCINKOWSKIEGO 12
* KONCERTY ODBYWAJĄ SIĘ W PIANOLI, UL. JAGIELOŃSKA 2

„Machina Muzyki – Sztuka Zarządzania Dźwiękiem”
Data: 26.05.2011, sobota
Miejsce: Miejskie Centrum Kultury
Wstęp: WOLNY, obowiązują zapisy mailowe.

Więcej informacji: www.mok.bydgoszcz.pl oraz www.facebook.com

Kino ORZEŁ 15-23. maja

Wszytko Płynie 15-23.  maja
Kino Orzeł

„Wszystko płynie" udowadnia wreszcie, że coś takiego jak kino niezależne w ogóle w Polsce istnieje. Paweł T. Felis, Gazeta Wyborcza.

„Wszystko płynie” to dokumentalne, fabularyzowane kino drogi. Muzyczno - filmowa impresja stworzona całkowicie poza głównym nurtem polskiej kinematografii. Ilustrowana wyjątkową ścieżką dźwiękowa, stworzoną przez młodych, otwartych, pełnych pasji polskich artystów. Prosta historia człowieka zagubionego, który ucieka przed wielkomiejskimi problemami, staje się spokojną opowieścią o przyrodzie i przestrzeni dzikiej rzeki w środku Europy. Dzięki pięknym zdjęciom i nastrojowej narracji muzycznej widz przebywa podróż wraz z głównym bohaterem. Na rzece wszystko się zmienia, wszystko przemija, pozostaje nostalgia, która może być źródłem mądrości. „Wszystko Płynie” spokojnie, niespiesznie skłania do refleksji o życiu i powrocie do natury.

Na osobną recenzje zasługuje muzyka wykorzystana w filmie. Obok zespołów „Paula i Karol” i „Mitch & Mitch” na soundtracku występują wykonawcy nie znani szerszej publiczności, a ich utwory będą publikowane po raz pierwszy. Muzycy młodego pokolenia tworzą bez kompleksów, ich utwory równie dobrze mogłyby powstać w centrach muzyki niezależnej (Nowym Jorku, Berlinie, Londynie). Informacja, że muzyka z "Wszystko płynie" jest w 100 % polska powinna zrewidować opinie o zaściankowości rodzimej sceny.

Bezpretensjonalne kino o samotnym spływie Wisłą, z Warszawy do Gdańska. W słońcu i deszczu. Rzeką, która bywa nieprzewidywalna, czasem groźna, ale zawsze magiczna i majestatycznie naturalna. Podążający nią bohater napotyka na swojej drodze rozmaitych ludzi, czasem wdaje się z nimi w pogawędki, właśnie z jednej z takich rozmów pochodzi sam tytuł filmu. Te krótkie spotkania stanowią kolejne etapy tej nieco baśniowej, odrealnionej podróży. Siłą filmu są zdjęcia, a także znakomita, migotliwa i różnorodna jak sama rzeka ścieżka dźwiękowa. Beata Kęczkowska, Gazeta Wyborcza

Reżyseria i scenariusz: Piotr Ivan Ivanov, Krzysztof Dziomdziora, zdjęcia: Jan Prosiński, bohater: Piotr Kamont
Czas: 74 min,
Produkcja: Polska 2011,
Gatunek: dokument fabularyzowany 
Oficjalna strona filmu:
www.wszystkoplynie.pl

Zobacz trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=g-vlkFCK7ro

Wszystko płynie - pokaz specjalny
19. maja
Kino Orzeł 

Seans filmu "Wszytko płynie" o godzinie 18:30.
Spotkanie z twórcami filmu 19:45 - 20:15
20:15 koncert zespołu Minerals (twórcy muzyki do filmu)
Oficjalna strona zespołu:
http://mineralsmusic.com/
Płyta w empiku:
http://www.empik.com/white-tones-minerals,p1048101975,muzyka-p?gclid=CLPVnYT-7a8CFUrP3wodLCrczA
Lista przebojów Trójki:
http://lp3.polskieradio.pl/utwor/artykul11427,3548.aspx 
Teaser płyty:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5LJiWu5b9U0 
Facebooku:
http://www.facebook.com/minerals.music 


Bilet: 14 zł normalny i 11 zł ulgowy (bilet na seans upoważnia do uczestniczenia w koncercie)

Ambasador
15-23. maja 

Duński dziennikarz i satyryk Mads Brügger („Idioci w Korei”) tym razem wyrusza w podróż do serca Afryki, aby pokazać przerażające oblicze głębokiej korupcji, jaka istnieje w tej części świata. Udaje przedziwnego, enigmatycznego i zdeprawowanego dyplomatę z Zachodu, który wygląda jak Henry Stanley i Karl Lagerfeld w jednym. Niedawno kupił na czarnym rynku paszport dyplomatyczny i został konsulem Liberii w Republice Środkowoafrykańskiej. Z cygarem w ręku i lśniącymi skórzanymi butami, gra prężnie działającego, bogatego biznesmena, który przyjeżdża do środkowej Afryki, aby robić interesy.
Oficjalnie ma zamiar wybudować w Afryce fabrykę zapałek, w której chce zatrudnić Pigmejów, obdarzonych – jak twierdzą miejscowi – „czarodziejską mocą ognia”. W rzeczywistości planuje jednak spotkanie z handlarzem diamentami, który ma mu pomóc w ich zakupie. Pomimo ostrzeżeń o grożącej śmierci, fałszywy ambasador nie ujawnia prawdziwego oblicza i nadal udaje dyplomatycznego magnata. Jednak nieprawdziwa misja okazuje się trudniejsza niż myślał…

„Ambasador” jest ciekawym przykładem dokumentalno-dziennikarskiego podejścia do filmu. Ta utrzymana na pograniczu różnych gatunków filmowych, prowokacyjna, na wpół śmieszna, na wpół przerażająca, tragikomedia o przedziwnym i groteskowym świecie afrykańskiej dyplomacji, a także jej ukrytych, ciemnych kontekstach, podobnie jak „Borat” w doskonały sposób wykorzystuje czarny humor i satyrę do sportretowania przerażającego oblicza afrykańskiej rzeczywistości. W budowaniu postaci fałszywego dyplomaty reżyser wzorował się na modzie i stylu, jakie obowiązywały w latach 60. i 70. XX wieku w europejskich misjach dyplomatycznych. Dla wielu pokazanych w „Ambasadorze” postaci film miał negatywne reperkusje, a nawet prawne konsekwencje. Z wyjątkiem jednego bohatera, którego nadal chroni immunitet…
Wybrane festiwale i nagrody:
2012 – 9. PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL
2012 – ConScience Award dla „Najlepszego filmu dokumentalnego” na Docville Internationaal Documentaire Filmfestival
2011 – FF Sundance
2011 – CPH:DOX w Kopenhadze
2011 – IDFA, International Documentary Film Festival Amsterdam

Reżyseria: Mads Brügger,
Produkcja: Dania 2011,
Czas: 93 min
Kategoria: Magazyn Sztuki Dokumentu
Oficjalna strona filmu:
http://www.againstgravity.pl/ambasador/
Zobacz trailer:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3mo2OhOK1wc

Weekend z Planete+ Doc Film Festival w Bydgoszczy
11-13.05

Wybite filmy dokumentalne będzie można obejrzeć w Kinie Orzeł w dniach 11-13 maja w ramach bydgoskiej odsłony międzynarodowego festiwalu Planete+ Doc odbywającego się w tym samym czasie w Warszawie. W bydgoskim programie znalazło się sześć filmów, które ukazują portret współczesnego świata i stawiają pytania dotyczące jego kondycji. Czy rozwój jest naszym sprzymierzeńcem? Dokąd zaprowadzi nas urbanizacja? Jaka jest prawdziwa Rosja?

Na ostatnie z wymienionych pytań stara się odpowiedzieć film „Pocałunek Putina”. Film jest diagnozą sytuacji politycznej we współczesnej Rosji. Masza Drokowa to inteligentna i ambitna 19-latka, aktywistka o poglądach proputinowskich. Nie ukrywa słabości do rosyjskiego premiera. Pracuje jako dziennikarka, ma własny proputinowski talk show, apartament i samochód. Pewnego dnia spotyka jednak członków liberalnej opozycji, którzy otwarcie krytykują politykę Kremla. „Pułapki rozwoju” i „Zurbanizowani” to filmy festiwalu Planete Doc+ także stawiające pytania współczesnemu światu. Czy jesteśmy w stanie porzucić ślepą uliczkę pogoni za rozwojem rozumianym jako wzrost wskaźników ekonomicznych? Czy jesteśmy w stanie podołać wyzwaniom przyszłości, którą sami sobie skomplikowaliśmy? Pierwszy z nich to dokument oparty na bestsellerowej książce Ronalda Wrighta opowiadający o kryzysie zasobów związanym z mitem ciągłego rozwoju i o pułapkach postępu cywilizacyjnego. Drugi mierzy się z ze zjawiskiem migracji ludności do miast. Kolejne dwa filmy przeglądu to opowieści o sztuce, artystach oraz ich działaniach. Szczególną uwagę zwracają „Wodne dzieci” - zwycięzca festiwalu dokumentalnego w Lipsku w 2011 roku. Poetycki i piękny wizualnie portret japońskiej pianistki i artystki wizualnej. „Bert Stern. Prawdziwy Madman” przedstawia intymny i delikatny portret fotografa uwielbianego przez największe gwiazdy kina (Marylin Monroe, Sophia Loren). Ostatni film przeglądu „Miliard szczęśliwych ludzi” dla niektórych osób też może po części zostać uznany za film o artystach, ponieważ opowiada historię kariery zespołu muzycznego Bayer Full na chińskim rynku muzycznym. Festiwal PLANETE+ DOC to jeden z najważniejszych festiwali kina dokumentalnego w Europie, nagrodzony przez Polski Instytut Sztuki Filmowej jako najważniejsze międzynarodowe wydarzenie filmowe w Polsce. Już kolejny rok festiwal odbywa się w prawie całym kraju. Podczas weekendu zostaną pokazane premierowo najlepsze filmy dokumentalne minionego roku, a widzowie wybiorą film, który otrzyma nagrodę Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych.

PROGRAM

11 maja (piątek)
18:30 "PUŁAPKI ROZWOJU" (Surviving progress) reż. Mathieu Roy i Harold Crocks
20:30 "WODNE DZIECI" (Water Children) reż. Aliona Van der Horst

12 maja (sobota)

18:00 "MILIARD SZCZĘŚLIWYCH LUDZI" (One billion happy people) reż. Michał Bochniak
20:00 "POCAŁUNEK PUTINA" (Putin’s Kiss) reż. Lise Birk Pedersen

13 maja (niedziela)

17:00 „BERT STERN. PRAWDZIWY MADMAN (Bert Stern. Original Madman) reż. Shannah Laumeister
19:00 "ZURBANIZOWANI" (Urbanized) reż. Gary Hustwit

Bilety: 10 zł/8zł

Karnety: 35 zł/25zł za 6 filmów

"Majówka w kinie Orzeł i konkurs"

Kino Orzeł wprowadza dwa kolejne tytuły do swojego repertuaru. Będzie to "Pina" Wima Wendersa oraz "Nagroda" Pauli Markovitch ze zdjęciami Wojciecha Staronia. Co za tym idzie uruchamiamy konkurs. Do wygrania dwie podwójne wejściówki na film "Pina" (premiera 29.kwietnia). 

Szukamy hasła przewodniego dla kina Orzeł.

Wysyłacie swoje propozycje na adres: kino@mok.bydgoszcz.pl do piątku 27. kwietnia.

Opisy:

"Pina"
29.04 - 09.04

reż. Wim Wenders, dokumentalny musical (106 min), bilety 14/11 zł
Pina nie jest biografią zmarłej przed dwoma laty choreografki Piny Bausch. To raczej hołd złożony przez Wima Wendersa jej twórczości i hymn na cześć sztuki. W subtelnym, wyciszonym filmie niemiecki twórca staje w obronie najdelikatniejszych wartości - uczuć, piękna, szacunku dla drugiego człowieka. Reżyser zarejestrował najważniejsze przedstawienia artystki -Święto wiosny, Vollmond i Café Müller. Poprosił członków jej zespołu o wykonanie części układów na ulicach niemieckiego Wuppertalu. W filmie niemal nie padają słowa, środkiem ekspresji tancerzy jest ciało.
Zwiastun:
http://www.youtube.com/watch?v=nRQcvcBGf9M

"Nagroda"
29.04 - 04.05
 

reż. Paula Markovitch, dramat (115 min), bilety 14/11 zł
To autobiograficzna historia - zaznacza Paula Markovitch - Jej akcja rozgrywa się w miejscach, które pamiętam z dzieciństwa. Powracam do nich w snach. To wrogie czasy. Zatopiona w trudnych wspomnieniach autorki historia przybiera formę niespokojnej impresji osadzonej w latach 70. w targanej faszyzmem Argentynie. Siedmioletnia Ceci skrywa sekret, którego wyjawienie może kosztować życie całą jej rodzinę. Dziewczynka nie zdaje sobie sprawy z jego istoty. Czy uda jej się zachować milczenie? Debiut pełnometrażowy mieszkającej w Meksyku reżyserki jest połączeniem antymanifestu wymierzonego w kult zbrojnej siły i politycznej dyktatury z obyczajowym dramatem jednostki. Dominuje w nim atmosfera dorastania w miejscu nieprzyjaznym, zbudowana w dużym stopniu na wspaniałej pracy kamery Wojciecha Staronia, która została nagrodzona na Berlinale w 2011 rok.

Weekend z Planete+ Doc Film Festival w Bydgoszczy

Kino Orzeł   11-13.05.2012

Wybite filmy dokumentalne będzie można obejrzeć w Kinie Orzeł w dniach 11-13 maja w ramach bydgoskiej odsłony międzynarodowego festiwalu Planete+ Doc odbywającego się w tym samym czasie w Warszawie. W bydgoskim programie znalazło się sześć filmów, które ukazują portret współczesnego świata i stawiają pytania dotyczące jego kondycji. Czy rozwój jest naszym sprzymierzeńcem? Dokąd zaprowadzi nas urbanizacja? Jaka jest prawdziwa Rosja?  

Na ostatnie z wymienionych pytań stara się odpowiedzieć film „Pocałunek Putina”. Film jest diagnozą sytuacji politycznej we współczesnej Rosji.  Masza Drokowa to inteligentna i ambitna 19-latka, aktywistka o poglądach proputinowskich. Nie ukrywa słabości do rosyjskiego premiera. Pracuje jako dziennikarka, ma własny proputinowski talk show, apartament i samochód. Pewnego dnia spotyka jednak członków liberalnej opozycji, którzy otwarcie krytykują politykę Kremla.

„Pułapki rozwoju” i „Zurbanizowani” to filmy festiwalu Planete Doc+ także stawiające pytania współczesnemu światu. Czy jesteśmy w stanie porzucić ślepą uliczkę pogoni za rozwojem rozumianym jako wzrost wskaźników ekonomicznych? Czy jesteśmy w stanie podołać wyzwaniom przyszłości, którą sami sobie skomplikowaliśmy? Pierwszy z nich to dokument oparty na bestsellerowej książce Ronalda Wrighta opowiadający o kryzysie zasobów związanym z mitem ciągłego rozwoju i o pułapkach postępu cywilizacyjnego. Drugi mierzy się z ze zjawiskiem migracji ludności do  miast.  

Kolejne dwa filmy przeglądu to opowieści o sztuce, artystach oraz ich działaniach. Szczególną uwagę zwracają „Wodne dzieci” -  zwycięzca festiwalu dokumentalnego w Lipsku w 2011 roku. Poetycki i piękny wizualnie portret japońskiej pianistki i artystki wizualnej.  „Bert Stern. Prawdziwy Madman” przedstawia intymny i delikatny portret fotografa uwielbianego przez największe gwiazdy kina (Marylin Monroe, Sophia Loren). Ostatni film przeglądu „Miliard szczęśliwych ludzi” dla niektórych osób też może po części zostać uznany za film o artystach, ponieważ opowiada historię kariery zespołu muzycznego Bayer Full na chińskim rynku muzycznym.  

Festiwal PLANETE+ DOC to jeden z najważniejszych festiwali kina dokumentalnego w Europie, nagrodzony przez Polski Instytut Sztuki Filmowej jako najważniejsze międzynarodowe wydarzenie filmowe w Polsce. Już kolejny rok festiwal odbywa się w prawie całym kraju. Podczas weekendu zostaną pokazane premierowo najlepsze filmy dokumentalne minionego roku, a widzowie wybiorą film, który otrzyma nagrodę Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych.

PROGRAM

11 maja (piątek)

18:30  "PUŁAPKI ROZWOJU"  (Surviving progress) reż. Mathieu Roy i Harold Crocks    

20:30  "WODNE DZIECI" (Water Children) reż. Aliona Van der Horst   

12 maja (sobota)

18:00 "MILIARD SZCZĘŚLIWYCH LUDZI" (One billion happy people) reż. Michał Bochniak     

20:00  "POCAŁUNEK PUTINA" (Putin’s Kiss) reż. Lise Birk Pedersen    

13 maja (niedziela)

17:00 „BERT STERN. PRAWDZIWY MADMAN (Bert Stern. Original Madman) reż. Shannah Laumeister    

19:00 "ZURBANIZOWANI" (Urbanized) reż. Gary Hustwit     

Bilety: 10 zł/8zł

Karnety: 35 zł/25zł za 6 filmów

"PUŁAPKI ROZWOJU"  (Surviving progress) reż. Mathieu Roy i Harold Crocks     11 maja     piątek godz. 18:30

Kanada 2011, 86 min

Film oparty na bestsellerowej książce Ronalda Wrighta, opowiada o kryzysie zasobów związanym z

mitem ciągłego rozwoju i o pułapkach postępu cywilizacyjnego. 

http://youtu.be/sDdhA_qCfYw

"WODNE DZIECI" (Water Children) reż. Aliona Van der Horst    11 maja      piątek godz. 20:30

Holandia 2011, 75 min

Zwycięzca festiwalu dokumentalnego w Lipsku w 2011 roku. Poetycki i piękny wizualnie portret

japońskiej pianistki i artystki wizualnej.  W jednej z japońskich wiosek artystka tworzy multimedialną

instalację, za pomocą której opowiada o uczuciach związanych z życiem, śmiercią, płodnością i seksualnością. Reżyserka przedstawia nam też własny punkt widzenia tych zagadnień, bowiem, jak się okazuje, ma osobisty powód do nakręcenia tak zjawiskowo poetyckiego filmu

http://youtu.be/cMuQg_QJgpU

"MILIARD SZCZĘŚLIWYCH LUDZI" (One billion happy people) reż. Michał Bochniak      12 maja    sobota godz. 18:00

Polska 2011, 64 min

Nowy polski dokument pokazuje kulisy chińskiej przygody najpopularniejszego polskiego

zespołu disco polo - Bayer Full. To opowieść o zderzeniu dwóch światów, dwóch kultur i

dwóch osobowości lidera Bayer Full i sinologa, który znając specyfikę chińskiego rynku, wpada na

pomysł wprowadzenia polskiego zespołu, śpiewającego po mandaryńsku, na chiński rynek. 

http://youtu.be/xXyvEu3_yvs

"POCAŁUNEK PUTINA" (Putin’s Kiss) reż. Lise Birk Pedersen     12 maja     sobota godz. 20:00

Dania 2011, 85 min

Film jest diagnozą sytuacji politycznej we współczesnej Rosji.  Masza Drokowa to inteligentna i ambitna 19-latka, aktywistka o poglądach proputinowskich. Nie ukrywa słabości do rosyjskiego premiera. Pracuje jako dziennikarka, ma własny proputinowski talk show, apartament i samochód. Pewnego dnia spotyka jednak członków liberalnej opozycji, którzy otwarcie krytykują politykę Kremla. Na skutek dramatycznych wydarzeń Masza zmienia swoje poglądy.

 
http://youtu.be/-Mu3jqfyAdY

„BERT STERN. PRAWDZIWY MADMAN (Bert Stern. Original Madman) reż. Shannah Laumeister    13 maja      niedziela godz. 17:00

USA 2011, 93 min

Sophia Loren, Liz Taylor, Shirley MacLaine, Barbra Streisand, Madonna, Scarlett Johansson, Marilyn Monroe –

wszystkie one znalazły się na zdjęciach słynnego amerykańskiego fotografa Berta Sterna.

Film przedstawia intymny i delikatny portret uwielbianego mężczyzny, który miał w życiu wszystko, ale który również stracił wszystko.

http://youtu.be/JuCghiGxsjQ

"ZURBANIZOWANI" (Urbanized) reż. Gary Hustwit      13 maja     niedziela godz. 19:00

Wielka Brytania 2011, 85 min

Na początku XIX wieku w miastach mieszkało nie więcej niż 30 milionów ludzi, co stanowiło 2,5% ludności świata. Przez następne 100 lat liczba ta wzrosła do 2miliardów. Prognozy przewidują, że w 2050 roku 75% populacji ziemi będzie mieszkać w miastach. „Urbanized” to pełnometrażowy film dokumentalny o sposobie projektowania miast. Śledzi strategie związane z tzw. urban design. Przedstawia prace najbardziej znanych architektów.

http://youtu.be/6jpN8kI0-pY

Organizator przeglądu: MCK Bydgoszcz

Partner: Stowarzyszenie Koloroffon