wtorek, 11 grudnia 2012

AKTUALNY PROGRAM

                                                                             
 SERDECZNIE ZAPRASZAMY NA STRONĘ 
WWW.KINO-ORZEL.PL
                                 

sobota, 6 października 2012

Kino Orzeł październik 2012

Kino Orzeł



1 - 3.10
(4.10 jest spotkanie z Nowickim i film "To jeszcze nie wieczór")

"Kochanek rolowej" - 18:00

"Wiedźma wojny" - 20:15


6 - 18.10
(zmiana godz w tygodniu 12 - 18.10)

"Raj: miłość"  - 18:00

Reżyseria: Ulrich Seidl

Obsada: Maria Hofstätter, Margarete Tiesel, Inge Maux

Tytułowy "raj" to okolice nadmorskich kurortów w Kenii, gdzie Europejki w średnim wieku (tzw. "sugar mamas") udają się na poszukiwanie "beach boysów" - młodych Afrykańczyków, którzy za pieniądze spełniają ich seksualne fantazje. Dla osamotnionej Teresy, matki dojrzewającej nastoletniej córki, to wymarzone miejsce na huczne spędzenie pięćdziesiątych urodzin. Decyzję podejmuje bez wahania. Zostawia pod opieką córkę i jedzie na wakacje do kenijskiego kurortu z nadzieją na znalezienie miłości i przeżycie seksualnej historii swojego życia...

Zwiastun:
http://www.youtube.com/watch?v=vNmrsvw-1nc

"Margaret" - 20:15

Reżyseria: Kenneth Lonergan

Obsada: Anna Paquin, Matt Damon, Mark Ruffalo, J. Smith-Cameron

Siedemnastoletnia dziewczyna staje się świadkiem tragicznego wypadku drogowego, w którym ginie młoda kobieta i powoli zdaje sobie sprawę, że nieświadomie mogła się do niego przyczynić.

Zwiastun:
http://www.youtube.com/watch?v=JnQK--qmjFQ

19.10 - 1.11


"Pozdrowienia z raju" - 18:00
http://www.stopklatka.pl/film/film.asp?fi=51269

"W drodze" - 20:15
http://www.stopklatka.pl/film/film.asp?fi=46536

poniedziałek, 3 września 2012

IRAN MOVIE | 22-23.09

IRAN MOVIE
22-23 września

Przegląd najciekawszych współczesnych filmów irańskich. 



Jeśli zdjęcie jest 1000 słów to film jest ich milionem. Kino mówi dziś najpełniej o tym jak wygląda świta. Jeśli chcesz dowiedzieć się jak na prawdę wygląda współczesny Iran nie czytaj gazet ani nie oglądaj serwisów informacyjnych. Zobacz o czym i jak Irańczycy kręcą filmy.

22 września

Trzy kobiety w rożnym wieku, reż. Manijeh Hekmat
Godz. 18:00
Trzy kobiety z trzech różnych pokoleń - babka, matka i córka, każda zagubiona w swoim świecie.
Przebojowa, 40-letnia Minou, konserwator dywanów, szuka swojej córki Pegah, która od kilku dni jest poza domem i nie odbiera telefonu. W międzyczasie Minou musi zawieźć chorą na amnezję matkę do lekarza. Po drodze jednak postanawia spotkać się z handlarzem, od którego chce odzyskać drogocenny, historyczny dywan obiecany wcześniej Narodowemu Muzeum Dywanów. Choć udaje jej się go odzyskać (a raczej bezczelnie zabrać) niebawem traci go z oczu, podobnie jak i matkę. W tym czasie Pegah wędruje przez pustynne tereny Iranu wraz z nowo poznanym autostopowiczem Babakiem, którego podwozi do pobliskich wykopalisk archeologicznych. Chłopak od razu zauważa zagubienie Pegah. Dla rozwiedzionej Minou bezskuteczne poszukiwania matki, córki i dywanu stają się pretekstem do rozmyślań nad własnym życiem. Dochodzi do wniosku, że tak naprawdę nie zna własnej córki.
Podczas swych oddzielnych wędrówek, te trzy kobiety odnajdują wspólną tożsamość. Jednak czy te trzy generacje są w stanie odnaleźć się nawzajem, by ocalić swe dziedzictwo i dom rodzinny?
 
Persepolis, reż. Vincent Paronnaud / Marjane Satrapi
Godz. 20:15
Persepolis jest pamiętnikiem z dzieciństwa autorki przypadającego na okres rewolucji islamskiej w Iranie. W wyrazistych, czarno-białych rysunkach Satrapi zawarła historię swojego codziennego życia w Teheranie - stolicy Iranu, od momentu gdy miała 6 lat do czasu gdy skończyła 10. W tym czasie doszło do obalenia reżimu Szacha, wyniszczającej wojny z Irakiem i triumfu rewolucji islamskiej. Marjane - inteligentna i wygadana córka oddanych marksistów i wielka wnuczka ostatniego władcy Iranu składa hołd dzieciństwu w szczególny sposób związanemu z historią własnego kraju. Komiks przedstawia niezapomniany obraz codziennego życia w Iranie, pełnego jaskrawych i często zaskakujących sprzeczności pomiędzy życiem rodzinnym a sferą publiczną. Dziecięce spojrzenie Marjane na zdetronizowanych władców, na państwowo usankcjonowane i metodycznie przeprowadzane kary, oraz na bohaterów rewolucji pozwala poznać historię tego fascynującego kraju i jej niezwykłej rodziny. Persepolis jest utworem oryginalnym, niezwykle osobistym i wnikliwym politycznie. To z jednej strony opowieść o dorastaniu a z drugiej zaś przypomnienie kosztów, jakie ponoszą ludzie żyjący w czasie wojny w kraju politycznych represji. Pokazuje jak można radzić sobie ze śmiechem i łzami w obliczu tak absurdalnej rzeczywistości oraz - wreszcie, przedstawia nam zniewalającą małą bohaterkę, której po prostu nie można się oprzeć.

23 września

Co wiesz o Elly, reż. Asghar Farhadi
Godz. 18:00
Ahmad, Irańczyk mieszkający w Niemczech, postanawia odwiedzić swoich przyjaciół. Właśnie zakończył nieudane małżeństwo z Niemką i oświadczył, że wolałby związać się z Iranką. Jego przyjaciele organizują wypad nad Morze Kaspijskie. Sepideh, kobieta z grupy bez pytania bierze ze sobą Elly, pracującą w żłobku. Panuje przyjacielska i radosna atmosfera. Przyjaciele powoli domyślają się, dlaczego Sepideh zabrała ze sobą znajomą. Podczas sztormu dziewczyna przepada w dziwnych okolicznościach. Młodzi ludzie nie wiedzą, co mają zrobić, nie mają nawet kontaktu do najbliższych dziewczyny.
 
Rozstanie, reż. Asghar Farhadi
Godz. 20:15
Rozstanie to okrzyknięte przez światową krytykę arcydziełem współczesnego kina i nagrodzone na festiwalu w Berlinie Złotym Niedźwiedziem za najlepszy film, a także nagrodami aktorskimi.  Rozstanie, w reżyserii twórcy głośnego Co wiesz o Elly, to opowieść o dwóch rodzinach, których losy w dramatyczny sposób splatają się ze sobą na skutek przypadkowego zbiegu okoliczności. Film w doskonały sposób łączy elementy thrillera i dramatu psychologicznego, trzymając w napięciu do nieoczekiwanego finału.

Karnet na 4 seanse: 40 zł normalny / 30 zł ulgowy
Karnet na 2 filmy: 20 zł normalny / 15 zł ulgowy
Bilet na pojedynczy seans: 11/14 zł

piątek, 17 sierpnia 2012

FILMUZYKA | 25.08


Ostatni z letnich nocnych maratonów filmowych poświecimy muzyce. Połączanie filmu i muzyki jest najpełniejszą emanacją współczesnej sztuki.

Zaczniemy od 2 filmów z 1979 roku. Jako pierwszy na naszym ekranie pojawi się "Cały ten zgiełk" (All that jazz), którego legenda przebija sufit najwyższych świątyń. To doskonałe dzieło jest najważniejszym obrazem o umieraniu jaki kiedykolwiek powstał. Jest punktem kulminacyjnym bardzo ciekawej twórczości mistrza gatunku Boba Fossei i jego najbardziej osobistym utworem.


Następnie kanon pokolenia hipi - "Hair". Wyreżyserowany przez Milos Formana film obok "Zabriskie point" i "Easy rider" jest najważniejszym filmem o kontrkulturze jaki powstał w historii kina.


Na koniec współczesna premiera - dokumentu "Marley. One love" naturalnie o Bobie Marley'u.








Karnet na 3 seanse 19/24 zł
Bilet na pojedynczy seans 11/14 zł

Kolejność wyświetlania filmów

"Cały ten zgiełk"
zwiastun
"Hair"
zwiastun
"Marley. One love"
zwiastun









poniedziałek, 6 sierpnia 2012

POLSKA - DOM ZŁY | 11.08



Wojciech Smarzowski wyrasta na najważniejszego polskiego reżysera ostatnich lat. Nie tylko ze względu na jego hipnotyczny styl ale przede wszystkim na temat, który porusza.

Smarzowski wydaje się nie mieć litości dla Polski i Polaków. Jego obrazy, boleśnie realistyczne i surowe są jak zwierciadło, które pokazuje nam najboleśniejsze aspekty skrzętnie chowane zazwyczaj pod grubym makijażem.

Na szczęście traumatyczne sesje jakimi są filmy Smarzowskiego maja wymiar oczyszczający zarówno dla twórcy jaki i dla widzów. Niemal jak na Freudowskiej kuracji, w której sięgamy do głębokiego dzieciństwa lub do strasznych wydarzeń, które spychamy w podświadomość. Reżyser pokazuje nam wszystko co nas boli w surowym ascetycznym stylu przez co nie rozpraszamy się. Przeżywamy wszystko do głębi wychodząc z kina bardziej świadomymi siebie.

Przy okazji filmów Wojciech Smarzowskiego chlelibyśmy zastanowić się nad obrazem Polski we współczesnym kinie polskim. Czy z filmów ostatniej dekady płynie spójny obraz Polski czy jest miły obrazek czy raczej wstydliwy? Zapraszamy do dyskusji.


POLSKA - DOM ZŁY

11 sierpnia
Godz. 20:00

"WESELE"
 zwiastun
"DOM ZŁY"
zwiastun
"RÓŻA"
zwiastun

Karnet na 3 filmy: 19 zł ulgowy 24 zł normalny.
Bilet na jeden seans 11 zł ulgowy 14 zł normalny.

piątek, 6 lipca 2012

NOC Z OBCYMI | 28-29.07

W 1979 roku sir Ridley Scott stworzył najlepszy horror s-f, jaki miał kiedykolwiek powstać. "Obcy - 8 pasażer Nostromo" jest obrazem niemal doskonałym - działa na uczucia, zmysły, zachowania widzów, posiada niesamowitą, gęstą atmosferę i przynosi wielką przyjemność, płynącą z rozkoszowania się tym dziełem. Napisać że to film kultowy to mało. Jest to rozpoczęcie jednego z najciekawszych wątków w historii kina, który doczekał się już 5 odsłony. Premiera "Prometeusza" (20 lipca) stała się punktem wyjścia do przypomnienia pierwszych 3 części serii a fakt że reżyseruje ją sam R. Scott, przyczynkiem do pokazania mało znanego debiutu tego genialnego twórcy ("Pojedynek") oraz jego najważniejszego dzieła s-f, "Łowcy androidów". Bogactwo tego przeglądu mówi samo za siebie.
 




28.07  g. 20:00
"Obcy. 8 pasażer Nostromo"
Zobacz zwiastun.  
"Obcy. Decydujące stracie" 
Zobacz zwiastun  
"Obcy 3"
Zobacz zwiastun 

29.07  g. 18:00 i 20:15
"Pojedynek" (debiut R. Scotta) 
Zobacz zwiastun
"Łowca androidów"

Karnet na całość................................ 45/40 zł (przedsprzedaż od wtorku 24 lipca)
Bilet na pojedyncze sense 28.07........ 11/14 zł 

UWAGA!

Na filmy "Łowca androidów" oraz "Pojedynek" nie będzie oddzielnej sprzedaży biletów. 
Wstęp tylko z karnetem.



Opisy:

 "Obcy. 8 pasażer Nostromo"

 Kosmos. Odległy wszechświat. Grupa siedmiu członków załogi przebywa w stanie hibernacji. Ich sen przerywa sygnał S.O.S nadawany z planety LV-240. Kapitan Dallas, dowódca statku, zarządza zejście na niezbadaną planetę w ramach akcji ratunkowej. Jeden z członków załogi, niejaki Kane, zostaje zaatakowany przez nieznane stworzenie, który rzuca mu się na twarz i zaciska wokół szyi. Załoga zabiera Kane'a na pokład. Od tej chwili ich podróż przeradza się koszmar. Sygnał S.O.S nadawany z nieznanej planety okazuje się ostrzeżeniem, lecz już za późno... Załoga otrzymuje nowego, niechcianego pasażera, ósmego pasażera "Nostromo". 







 "Obcy. Decydujące stracie"

 Po 57 latach dryfowania w przestrzeni kosmicznej oficer Ellen Ripley zostaje odnaleziona. Na stacji kosmicznej dowiaduje się, że "firma" wysłała dużą grupę kolonistów na planetę, z której załoga Nostromo wniosła na pokład obcego. Przerażona próbuje interweniować, jednak bez skutku. Nikt jej nie wierzy, zaś jej przeżycia są uznawane za wymysły. Kiedy wydaje się, że wszystko wraca do normy z bazy osadników przestają nadchodzić wiadomości. Oficer Ellen Ripley wyrusza wraz z oddziałem komandosów i pracownikiem "firmy" na planetę. Jednak horror, który tam zastaną, nie śnił im się w najgorszych koszmarach....

 "Obcy 3"

 Fiorina 161, zakażona przez wszy planeta, na której znajduje się więzienie pod zaostrzonym rygorem dla najgorszych złoczyńców. W tą zdominowaną przez mężczyzn komunę wkracza por. Ripley, a wraz z nią nieprzyjazny gość. Kolejny raz Ripley staje naprzeciw śmiertelnemu wrogowi, ale tym razem pozbawiona wszelkich zdobyczy techniki czy jakakolwiek broni, uzbrojona jedynie w umysł. 

"Pojedynek"

Strasburg, rok 1800. Napoleon Bonaparte został władcą Francji. Porucznik Armand d'Hubert (Keith Carradine) dostaje zadanie, by odnaleźć porucznika Gabriela Ferauda (Harvey Keitel) i przekazać mu informację od dowództwa, że jest osadzony w areszcie domowym. Awanturniczy Feraud uważa, że został znieważony jego honor i wyzywa d'Huberta na szable. Tak rozpoczyna się ciągnący przez całą kampanię napoleońską pojedynek. Tylko trzy powody umożliwiają odstępstwo od niego. Po pierwsze, nie można walczyć z kimś, gdy się jest w różnych miejscach, po drugie, gdy żołnierze są innego stopnia, naruszenie dyscypliny oraz wówczas, gdy państwo jest w stanie wojny.



"Łowca androidów" 

 Film "Łowca androidów" opowiada o historię Ricka Deckarda - jednego z Łowców Androidów. Replikanci, bo tak nazwano tych androidów, byli używani do niebezpiecznych badań i kolonizacji innych planet. Po krwawym buncie zespołu androidów na pozaziemskiej kolonii, Replikanci nie mogli przebywać legalnie na Ziemi. Byli oni owładnięci panicznym strachem przed nieuchronną śmiercią i za wszelką cenę starają się dotrzeć do ich konstruktorów - jedynych ludzi mogących przedłużyć ich życie. Replikanci zostali bowiem zabezpieczeni przed długotrwałym życiem ze względu na rozwijające się w nich uczucia. Specjalny oddział policji - tytułowi "Łowcy Androidów" - są detektywami, którzy mają za zadanie odnaleźć i wyeliminować zbiegłych androidów. Akcja rozgrywa się w Los Angeles w 2019 roku gdy jeden z najlepszych Łowców zostaje ranny podczas wykonywania testu Voigta-Kampffa na jednym z androidów i właśnie Deckard przejmuje jego zadanie - wyeliminowanie zbiegłych androidów typu Nexus-6.

Opisy z www.filmweb.pl 

czwartek, 5 lipca 2012

GORĄCY TOWAR vol. 1 | 14.07 g. 20:00

Charlie Chaplin, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Federico Fellin, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, czy Roman Polański. Dziś kinowi klasycy, kiedyś młodzi, początkujący zbuntowani filmowcy. Ich dziś najsłynniejsze obrazy niejednokrotnie dzieliły współczesną im widownię. Dla jednych były objawieniem, dla innych niedojrzałym chłamem. Dopiero z czasem ich dzieła zastygły w pomniki X muzy. W krótkiej, acz intensywnej historii filmowej sztuki każda dekada ma swoich kanonicznych twórców. No właśnie, czy każda? Czy we współczesnym kinie debiutują, dojrzewają i tworzą przyszli klasycy? Z pewnością!

Maraton filmowy podsumowujące najciekawsze debiutu ostatnich 2/3 lat. Część 1 to ostatnie filmy Nicolasa Vindinga Refna ("Drive") oraz Xaviera Dolana ("Zabiłem swoją matkę", "Wyśnione miłości").  


WYŚNIONE MIŁOŚCI

"Wyśnione miłości" to pełna energii i emocji opowieść o przyjaźni i miłości, rywalizacji i zdradzie. Bohaterowie, Francis i Marie, są dobrymi przyjaciółmi. Pewnej szalonej nocy spotykają Nicolasa, młodego chłopaka, który właśnie przyjechał do Montrealu. Od spotkania do spotkania, od jednej wspólnie spędzonej chwili do drugiej Francis i Marie staja się coraz bardziej zafascynowani nowym znajomym. Wkrótce zorientują się, że ich obsesja na jego punkcie zmienia się w miłosny pojedynek. Rywalizacja o względy i uczucia Nicolasa zagrozi ich przyjaźni, która jeszcze niedawno wydawała się niezniszczalna.


Reż. Xavier Dolan
Zobacz zwiastun:
http://www.youtube.com/watch?v=VXW0IGh4z7Q


DRIVE

Są mężczyźni, którzy wolność mają wpisaną w DNA. To oni jednym spojrzeniem potrafią złamać kobiece serce i sprawiają, że nie można o nich zapomnieć. Przyciągają jak magnes tajemniczym uśmiechem i obietnicą niebezpiecznej przygody. Takim mężczyzną jest Driver, chłopak, który za dnia pracuje jako kaskader, a nocami wynajmuje się jako kierowca gangsterów. Żyje, balansując na cienkiej granicy między rozsądkiem a brawurą. Do dnia, gdy pozna Irene i straci dla niej głowę. Nowa dziewczyna, wyglądająca jak anioł, rozpęta wokół niego prawdziwe piekło. Ich "love story" pisane będzie czystą adrenaliną. Trzymający w napięciu jak "Bullitt", rozgrzeje publiczność nie tylko rykiem silników, ale przede wszystkim gorączką uczuć



Reż. Nicolas Winding Refn
Zobacz zwiastun:
http://www.youtube.com/watch?v=2FzxxYRLM1E


 
ZABIŁEM SWOJĄ MATKĘ

Bohaterem filmu jest 16-letni Hubert, który po rozwodzie rodziców mieszka z matką, a ojca widuje sporadycznie. Artystyczne talenty Huberta zwracają uwagę nauczycielki języka francuskiego. W ten oto sposób rodzi się przyjaźń dwóch osób, które połączyły bolesne doświadczenia w relacjach z rodzicami. Hubert ma też chłopaka – Antonina, lecz ukrywa ten fakt przed matką. W końcu jednak kobieta odkrywa skrywaną przez syna tajemnicę… "Zabiłem moją matkę" to historia oparta na biografii autora. Opowiada o paradoksie dojrzewania. Młody człowiek marzy o dorosłości i autonomii. Podważa świat wartości rodziców i buntuje się przeciw ich władzy, a jednocześnie nadal pragnie ich bezwarunkowej miłości oraz tęskni za dawną bliskością. Z tych paradoksów rodzi się frustracja, która prowadzi do nieustannych kłótni, zawodów, niespełnionych oczekiwań i wzajemnych niesnasek.



Reż. Xavier Dolan
Zobacz zwiastun:
http://www.youtube.com/watch?v=xr81evxUgnQ



Karnet na 3 seanse.............. 25/19 zł

piątek, 15 czerwca 2012

MOCNY CZŁOWIEK

MOCNY CZŁOWIEK
Muzyka na żywo Marcin Pukaluk

Kino Orzeł

22. Czerwca
Godz. 20:15


Mocny człowiek w Kinie Orzeł to połączenie niemego polskiego filmu (1929 roku) z muzyka na żywą skomponowaną i zagraną przez Marina Pukaluka.






Poniżej fragment filmu z muzyka Marcina Pukaluka:
http://www.youtube.com/watch?v=D3rchtoHbSg

Opis filmu

Polski dramat psychologiczny z 1929 roku, będący adaptacją powieści Stanisława Przybyszewskiego wydanej pod tym samym tytułem w 1912 roku. Jeden z ostatnich polskich filmów epoki kina niemego. Film stanowi doskonałe studium artysty, który przegrywa w walce z własnym sumieniem. Po II wojnie światowej w Polsce nie zachowała się żadna kopia filmu, więc został uznany za zaginiony. W 1997 roku został jednak odnaleziony w Belgii, w archiwum filmowym. Okazało się, że tuż po realizacji (w 1929 roku) film został sprzedany do kilku krajów Europy Zachodniej. Po sprowadzeniu film został zrekonstruowany cyfrowo
 
Film ukazuje kolejne etapy moralnego upadku artysty. Henryk Bielecki za wszelką cenę dąży do sławy i bogactwa. Bez wahania knuje spisek, morduje podstępnie swojego przyjaciela pisarza, aby wydać jego rękopisy pod własnym nazwiskiem. Jednak kolejno zdobywane sukcesy dają mu poczucie słabości. Po spotkaniu uroczej Niny mocą miłości na nowo odżywa w nim dawno uśpiona moralność. Do tej pory człowiek mocny zdobytą sławą i bogactwem, stacza niezwykle trudną wewnętrzną walkę. 

Więcej na temat filmu:  http://www.repozytorium.fn.org.pl/?q=pl/node/5272


Marcin Pukaluk

Kompozytor, muzykolog i multiinstrumentalista. Łączy wykształcenie oraz upodobanie do ciężkich, mrocznych brzmień z doświadczeniem wyniesionym z wieloletniej aktywności na gruncie muzyki ethno. W jego podejściu do muzyki uderza prostota środków, przejrzystość formy oraz niekiedy radykalna selekcja dźwięków. Cechy te wpisują go w powstały w latach 60–tych nurt minimal music. Artysta nie kryje zresztą źródeł swoich inspiracji, podając nazwiska takich kompozytorów jak: Steve Reich, Philip Glass, Henryk Mikołaj Górecki czy Wojciech Kilar. Szczególną pozycję w jego twórczości zajmują kompozycje do filmów niemieckich ekspresjonistów (Metropolis, Gabinet Doktora Caligari, Nosferatu-Symfonia Grozy). Łączą one w sobie głęboką fascynację przestrzenią wyrażającą się w dbałości o warstwę brzmieniową utworów, umiejętne operowanie nastrojem oraz (tak niezbędne w przypadku muzyki filmowej) wyczucie dramatyzmu.


Bilet: ulgowy 15 zł, normalny 20 zł

Koncert/seans przygotowany we współpracy Kina Orzeł (Miejskie Centrum Kultury) oraz Never seen in Bydgoszcz.

piątek, 25 maja 2012

Kino Orzeł - czerwiec 2012

Mały Orzeł
czyli dzień dziecka w kinie Orzeł
1-2 czerwca


1. czerwca

Godz. 18:00

Sekret Eleonory (premiera)

„Sekret Eleonory” to animowana podróż do magicznego i bajkowego świata książek, gdzie znakomite postaci, znane każdemu małemu czytelnikowi, ożywają, a czytanie staje się umiejętnością na wagę złota. Rodzina małego Nataniela dostaje w spadku po cioci Eleonorze dom wraz z bogatą biblioteką. Problemy finansowe rodziców chłopca sprawiają, że bezcenne książki, a w tym pierwsze wydania bajek Perraulta i baśni braci Grimm, mają zostać sprzedane. w chwili kiedy Nataniel odkrywa, że biblioteka cioci Eleonory ma niezwykłą moc, zaczyna szukać sposobu by ocalić książki oraz ich bohaterów dla kolejnych pokoleń. Pomagają mu w tym m.in. Alicja z Krainy Czarów, Piotruś Pan oraz Pinokio. Czy uda mu się przejąć rolę Wielkiego Czytelnika po cioci Eleonorze i pomóc ulubionym postaciom?

Wstęp wolny

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=Hyp-UwwPre0

2. czerwca

Godziny: 11:00 - 16:00

Mia i Migusie

Podczas budowy luksusowego kompleksu hotelowego, w środku rozległego i pięknego lasu, jeden z robotników o imieniu Pedro zostaje uwięziony w podziemnym tunelu. Kilkuletnia Mia udaje się na poszukiwania zaginionego ojca. Dziewczynka, aby dotrzeć do miejsca budowy, wędruje przez tajemniczy las. Spotyka w nim stworzenia zwane Migusiami. Są one strażnikami drzewa, które ma kluczowe znaczenie dla przyszłości wszystkich istot żyjących na Ziemi, a budowa hotelu zagraża jego dalszemu istnieniu. Mia wraz z nowo poznanymi przyjaciółmi postanawia uratować las i jego mieszkańców przed ekologiczną katastrofą...

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=CAkFz_DFqmY

Sekrety księgi z Kells

 Kells to opactwo położone w hrabstwie Meath w Irlandii. Z niego pochodzi główny bohater filmu, wesoły i uczynny dwunastolatek Brendan. Pomaga on m.in. opatowi w budowie muru, który ma ochronić wioskę przed Wikingami. Brendan nie zna świata poza murem, aż do momentu, gdy do Kells przybywa Brat Aidan z Iony. Rozpoznaje on w poczciwym dwunastolatku talent i angażuje go do pomocy w pracy nad niezwykłą księgą przygotowywaną przez celtyckich mnichów.

zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=rFW2DmZcl9U

U

Akcja „U” rozgrywa się w wielkim zamku nad morzem, gdzie w smutku i towarzystwie dwóch złośliwych szczurów żyje księżniczka Mona. Widoku jej łez i przygnębienia znieść nie może dziewczynka o imieniu U, wyróżniająca się tym, że jej głowę zdobi róg jednorożca. U zaprzyjaźnia się z Moną i staje się jej największą powiernicą. Mijają lata. Księżniczka z dziecka przemienia się w smukłą i bezczelną nastolatkę. Wtedy w zamku pojawia się beztroska banda muzykantów-włóczykijów. Rozbudzą oni uśpione serce Mony i zagrożą przyjaźni z dzieciństwa.

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=35tU08MNRhA

Wstęp wolny.

-----------------------------------------------------------------
03 - 05. czerwca


Wichrowe wzgórza

"Wichrowe wzgórza" to najnowsza, rewolucyjna adaptacja klasycznej brytyjskiej powieści, wielokrotnie przenoszonej na kinowy ekran. To historia wielkiej namiętności Catherine i Heathcliffa. Opowieść o pożądaniu, okrucieństwie, zazdrości, bólu i zemście. O wszystkim tym, co w miłości najsilniejsze i najbardziej pierwotne. Bez niepotrzebnych słów. Pośród zamglonych wrzosowisk Yorkshire.

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=aNT5A8I4VP4

Wszystkie odloty Cheyenne'a


Cheyenne to dawny muzyk rockowy, który w wieku pięćdziesięciu lat wciąż nosi się jak za czasów swej młodości. Śmierć ojca, z którym nie był w najlepszych stosunkach, sprawa że wraca z Europy do USA. Tam odkrywa, że jego rodzic miał obsesję - chciał zemścić się za upokorzenia, których doznał z rąk pewnego człowieka.

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=YSDgVB1LXvE

-------------------------------------------------------------------

8. czerwca


SPOTKANIE Z RAFAŁEM KAPELIŃSKIM
Godzina 20:15

Spotkanie autorskie z Rafałem Kapelińskim oraz pokaz filmów "Emilka płacze", "Konfident", "Fundacja kultura".
 
Rafał Kapeliński: Biografia

Absolwent Wydziału Filologii Angielskiej Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (1994), Wydziału Zarządzania i Administracji Mediami (MBA) Uniwersytetu Washington w Seattle (USA) i Londyńskiej Szkoły Filmowej (LFS) w Londynie. W latach 1993-94 pełnił funkcję Dyrektora Biura Festiwalowego Festiwalu Operatów Filmowych Camerimage w Toruniu. W 2006 razem z Piotrem Ledwigiem utworzył firmę Aurora Film Production z siedzibą w Katowicach. Firma zrealizowała dwa filmy fabularne – Emilka Płacze i Ballada o Piotrowskim – oraz dwa filmy dokumentalne – Wzywam BH-Q i Spitfire z Occoches. Pełnometrażowy projekt Rafała pt. Na dachu zakwalifikował się do programu Cinefondation Residency sponsorowanego przez festiwal filmowy w Cannes (2009). Jego krótki metraż pt. Grzebanie Konia był finalistą w europejskim konkursie ko-produkcyjnym organizowanym przez Fundację Boscha w Stuttgarcie, w Niemczech. Uczestnik warsztatów scenariuszowych Les Premiers Plans (Francja), ScriptEast (Warszawa/Berlin/Cannes) i Ekran (Mistrzowska Szkoła Reżyserii Andrzeja Wajdy). W maju 2011 Rafał zakończył pracę nad filmem pt. Konfident, który został zrealizowany w ramach programu 30 Minut. Obecnie pracuje nad swoim debiutem pełnometrażowym pt. Dziennik z wycieczki do Budapesztu.

Emilka płacze

Wydarzenia z 1982 roku na Śląsku w intymnym oświetleniu: przez pryzmat dorastającego chłopca beznadziejnie zakochanego w córce zomowca.  

Nota reżyserska:  Zrobilem ten film chyba dlatego, żeby sie odegrać na stanie wojennym. Pamietam ten okres doskonale i wspominam go przede wszystkim jak czas wielkiego upokorzenia, udreki i zezwierzęcenia. Emilka jest wiec przede wszystkim moim osobistym lamentem nad tym, co sie wtedy wydarzylo, czego bylo świadkiem i chyba jakims wyrazem zalu, ze akurat mojej generacji cos takiego sie przydarzylo. Jest to rowniez film o pierwszej juz swiadomej milosci, o tym, ze jest ona bardzo fajna, niezaleznie od tego, co sie dzieje w swiecie wielkiej polityki.  I to tez, nieco ironicznie, chciałem w filmie pokazać.

 
Fundacja Kultura
 
Piotr Piotrowski pracuje jako pan "złota rączka" dla małej prowincjonalnej fundacji. Ale chce więcej.

Nota reżyserska: Fundacja Kultura opowiada o moich marzeniach, o mojej niezgodzie, o moim buncie, o moich prywatnych rewolucjach, ktore czesto konczyly sie w punkcie wyjscia. Mysle, ze w przewrotny sposob jest to bardzo smutny film. Nie wiem, czy Piotrowski jest na koncu filmu bankrutem, czy bohaterem, ale wiem, ze szanuje go za to, ze sprobowal. I tego mu bardzo zazdroszcze, bo mi czesto brakowalo odwagi. I wiem, ze bardzo lubie ta trabke, ktora tak falszywie gra Mazurek Chopina, kajakarzy, których ogląda Piotrowski, oraz jego pomalowany we wsciekle kolory zaklad, do ktorego nie przyjdzie absolutnie nikt.
 
Konfident


Pieniążkowie są zwyczajną, polską rodziną mieszkającą na przedmieściach małego miasteczka. Sąsiedztwo byłych komunistów sprawia, że ich życie z każdym dniem coraz bardziej zamienia się w piekło. Rodzina pokłada ostatnią nadzieję w ujawnieniu listy byłych współpracowników tajnej komunistycznej policji. Pieniążkowie wierzą, że podanie do wiadomości publicznej nazwisk konfidentów przywróci sprawiedliwość, upokorzy winnych i nagrodzi prawych. Wkrótce okaże się, jak bardzo się mylą.
 
Nota reżyserska: To bardzo smutna komedia w nostalgicznym tonie. Z dużą dozą groteski, za sprawą obecnej w niej polityki. Jest to film o wielkiej polityce i naszym małym, codziennym życiu, o prawdzie i kłamstwie w rodzinie, o miłości i samotności. O tym, że podstawą jest nie dać się w tym wszystkim zwariować.
-----------------------------------------------------------------------
08 - 21. czerwca


CHICO i RITA
8, 9, 10, 12, 13. czerwca

„Chico i Rita” to opowieść o wielkiej miłości utalentowanego pianisty Chico i pięknej, obdarzonej niezwykłym głosem Rity. Ich wspólna historia zaczyna się na Kubie w 1948 roku, ale los rzuci kochanków do Nowego Jorku, Paryża, a nawet Hollywood. Bohaterów opartego na prawdziwej historii filmu połączyło pożądanie i muzyka, która odgrywa w „Chico i Rita” niezwykle ważną rolę. Na doskonałej ścieżce dźwiękowej usłyszymy jazz, cubop, mambo, sambę... To one nadadzą rytm gorącemu uczuciu. Miłość jest piosenką, której nigdy nie zapomnisz...

www.gutekfilm.pl/chicoirita/

WLHALLA. MROCZNY WOJOWNIK

15 - 21. czerwca

Czciciele dawnych bogów kontra pierwsi chrześcijanie. Nicholas Winding Refn, reżyser "Drive", zaprasza do świata wikingów na okrutne widowisko. Rok 1000. Jednooki wojownik (Mads Mikkelsen) od lat trzymany jest w klatce przez wrogie plemię, które zmusza go do krwawych walk. Kiedy udaje mu się w końcu odzyskać wolność, spotyka na swojej drodze pierwszych chrześcijan. Namawiają go oni do udziału w krucjacie i wyprawie do Jerozolimy. Jednooki decyduje się wyruszyć razem z nimi w stronę nieznanego świata. Prosto do jądra ciemności. "Valhalla: Mroczny wojownik" to niekonwencjonalny, ambitny projekt nagrodzonego w Cannes za najlepszą reżyserię Nicholasa Windinga Refna. To mroczna opowieść o naturze dobra i zła. Bezkompromisowa, chwilami szokująca medytacja na temat pierwotnej natury człowieka, wiary i woli przetrwania. To średniowieczny "Czas Apokalipsy". Hipnotyczna, powalająca wizja filmowa. Kino zredukowane do nagiej, bezkompromisowej esencji.


OPOWIEŚCI, KTÓRE ŻYJĄ TYLKO W PAMIĘCI
9 - 21. czerwca


Zainspirowana lokalną legendą poetycka historia wioski w brazylijskim interiorze, gdzie czas dawno stanął w miejscu. Wyczekując z utęsknieniem deszczu ostatni żyjący mieszkańcy fikcyjnej Jotuomby spędzają czas na rozmowach, grze w bule i wspólnych posiłkach. Pewnego dnia do zamkniętej społeczności przybywa Rita, młoda fotograf zafascynowana aurą zastygłego w czasie miejsca. Dziewczyna tchnie nowe życie w uśpioną osadę, wnosząc do codzienności starszych ludzi delikatny urok młodzieńczej radości. Jednak gdy zacznie dopytywać się o klucz do zamkniętego cmentarza, mieszkańców ogarnie niepokój. Ich najgłębiej skrywana tajemnica ujrzy światło dzienne. Julia Murat stworzyła piękną i pełną ciepła baśń o cyklu odradzającego się życia. Zagubiona w czasie i przestrzeni Jotuomba, której mieszkańcy żyją wspomnieniami minionych dni przywodzi na myśl literackie klimaty realizmu magicznego. Niepowtarzalną atmosferę filmu tworzą nastrojowe kadry przypominające zbiór starych fotografii, które reżyserka umiejętnie łączy z nowoczesną muzyką m.in. zespołu Franz Ferdynand, a miękkie, czarno-białe zdjęcia Rity w tradycyjnej technice fotografii otworkowej pozwalają widzowi zajrzeć w głąb duszy mieszkańców niezwykłej osady. Pełen alegorii i symboli film Julii Murat skrywa uniwersalne przesłanie o przekazywaniu tradycji i przechowywaniu wspomnień.
http://www.manana.pl/text.php?id=26929&lang=pl

--------------------------------------------------

22. czerwca
MOCNY CZŁOWIEK Seans/Koncert
Godz. 20:15
Seans niemego filmu "Mocny człowiek" z muzyką na żywo skomponowaną i odtworzoną przez Marcina Pukaluka.



opis filmu:


Film fabularny
/niemy
Produkcja
: Polska
Rok produkcji
: 1929
Czas: 78 min.

Bohater - Henryk Bielecki - jest typem mocnego człowieka, dążącego za wszelką cenę do sławy i bogactwa. Morduje podstępnie zapomnianego pisarza oraz fałszuje weksel, by rękopisy ofiary wydać pod własnym nazwiskiem. Nie jest jednak zwykłym "zbirem duchowym" i "genialnym pasożytem, wysysającym soki z innych". Sława i bogactwa zdobyte kosztem ruiny innych, są dlań niczym wobec wyśnionego ideału ukochanej. Gdy spotyka ów ideał na swej drodze, odradza się moralnie, czując całą nędzę swego poprzedniego postępowania. Dopiero dzięki Ninie "mocny człowiek" staje się naprawdę mocnym człowiekiem, zwycięża bowiem ona w nim zło, które kazało mu deptać życie ludzkie w dążeniu ku własnemu szczęściu. Nie dając jednak już krzywdzić innych, popełnia samobójstwo.

Marcin Pukaluk

Bio:

Kompozytor, muzykolog i multiinstrumentalista. Łączy wykształcenie oraz upodobanie do ciężkich, mrocznych brzmień z doświadczeniem wyniesionym z wieloletniej aktywności na gruncie muzyki ethno. W jego podejściu do muzyki uderza prostota środków, przejrzystość formy oraz niekiedy radykalna selekcja dźwięków. Cechy te wpisują go w powstały w latach 60–tych nurt minimal music. Artysta nie kryje zresztą źródeł swoich inspiracji, podając nazwiska takich kompozytorów jak: Steve Reich, Philip Glass, Henryk Mikołaj Górecki czy Wojciech Kilar. Szczególną pozycję w jego twórczości zajmują kompozycje do filmów niemieckich ekspresjonistów (Metropolis, Gabinet Doktora Caligari, Nosferatu-Symfonia Grozy). Łączą one w sobie głęboką fascynację przestrzenią wyrażającą się w dbałości o warstwę brzmieniową utworów, umiejętne operowanie nastrojem oraz (tak niezbędne w przypadku muzyki filmowej) wyczucie dramatyzmu.

Fragment filmu "Mocny człowiek" z muzyka M. Pukaluka:
http://www.youtube.com/watch?v=D3rchtoHbSg

--------------------------------------------------------

23.czerwca - 05. lipca


TEJ NOCY BĘDZIESZ MÓJ

Co się stanie, jeśli na 24 godziny zostaniesz nierozerwalnie związany z drugim człowiekiem? To właśnie przydarza się Adamowi (Luke Treadaway) i Morello (Natalia Tena). Oboje są muzykami – on gra elektro pop w duecie ze swoim kumplem Tyko; ona jest liderką punkowego zespołu The Dirty Pinks. Czekając na występ, wdają się w głupią sprzeczkę, którą słyszy przechodzący obok kaznodzieja. W imię miłości skuwa ich ze sobą kajdankami, po czym znika z kluczem. Początkowa frustracja bohaterów z czasem zamienia się w niechętną akceptację, a stąd już tylko krok do prawdziwego uczucia… Ta rockandrollowa komedia romantyczna, umiejscowiona i nakręcona w czasie festiwalu T in the Park w Szkocji, jest wybuchową mieszanką nieprzyzwoitego języka, żądzy, błota i głośnej muzyki. Film świetnie oddaje ducha muzycznych festiwali i dużych koncertów.

Zwiastun: http://www.youtube.com/watch?v=BWp7n6a-Pq8

GRABARZ

Adaptacja opowiadania Rainera Marii Rilkego o tajemniczym młodzieńcu obejmującym posadę grabarza w San Rocco. Nieznajomym fascynuje się córka miejscowego podesty. Spędza z nim całe dnie w cmentarnym ogrodzie, prowadząc rozmowy o śmierci. Tymczasem miasteczko nawiedza plaga. Ludzie masowo umierają, ostatni żywi pchają na cmentarz wozy pełne trumien. Film zrealizowano za pomocą aparatu używanego podczas wyścigów konnych do rejestrowania zawodników przecinających linię mety. Nie daje on takiego obrazu przestrzeni jak zwykła kamera czy aparat fotograficzny. W Grabarzu nie ma właściwie iluzji ruchu, tak charakterystycznej dla klasycznego kina. Przed oczami widza, od strony lewej do prawej, pomału przesuwa się otoczony czarnym tłem prostokąt z fotograficznymi obrazami. Obrazy te są zniekształcone, rozmyte - jakby były utrwalone trzęsącą się ręką. Wyglądają niczym rozmazane klatki filmu, poruszające się zbyt wolno, by stworzyć wrażenie ruchu. Niekiedy tworzą surrealistyczne czy abstrakcyjne kompozycje. Tak oto reżyser zabiera widza w czasy prehistorii kina, umożliwia mu doświadczenie charakterystycznych dla poprzedzających epokę X muzy metod konstrukcji obrazów filmowych (panoramy) i złożonych z nich narracji.

Zwiastun: http://www.nowehoryzonty.pl/artykul.do?id=1265

MACHINA MUZYKI - CONTROL NA NASZYM EKRANIE.

Jak robić muzykę by ktoś ją usłyszał? Jak promować płytę by ktoś ją kupił? Jak zorganizować koncert by ktoś na niego przyszedł? To pytania przed którymi co roku stają tysiące muzyków, organizatorów i promotorów muzyki. Próby odpowiedzi na te pytania szukać będą uczestnicy całodniowego panelu „Machina Muzyki – Sztuka Zarządzania Dźwiękiem”, który odbędzie się 26 maja w bydgoskim Miejskim Centrum Kultury.

Przemysł muzyczny jest potęgą generującą w skali świata miliardowe wpływy. Wielkie gwiazdy mogą liczyć na wielkie gaże i popularność. Ale gwiazd może być tylko kilka, a wystarczy nawet pobieżne przeglądanie internetu by zorientować się, że muzykę tworzą dziś dziesiątki, może i setki tysięcy zespołów i wykonawców.

Pomysłodawczynią panelu jest Małgorzata Dziemitko – Gwiazdowska, muzyk, dziennikarka i producentka wydarzeń muzycznych. Postanowiła ona zaprosić do bydgoskiego MCK ludzi, którzy praktycznie działają na polskim i regionalnym rynku muzycznym od wielu lat. Wiedzą już jak przy istniejącym ogromie propozycji i bogactwie oferty muzycznej przetrwać na rynku, jak tworzyć dźwięki w domowych warunkach, aby ktoś się nimi zainteresował, jak organizować wydarzenia aby zobojętniała publiczność, pojawiła się na koncercie?

Czego możemy się spodziewać? „Będą goście, doświadczeni zarówno w tworzeniu wydarzeń muzycznych, promocji, kontaktów z mediami czy młodzi przedsiębiorcy, którzy podzielą się osobistą praktyką w radzeniu sobie na rynku muzycznym” – mówi Dziemitko – Gwiadowska.

Spotkanie otworzy więc wykład Alexandra Webb’a z Buckinghamshire New University o marketingu w muzyce. W dyskusji panelowej na temat „Jak promować wydarzenia muzyczne?” wezmą udział m.in. Paweł Rychert z Pchełek, Krzysztof Świstak Rogalski z KLUBU FADO, Sławek Janicki z KLUBU MÓZG, Filip Lewandowski i Grzegorz Całka z FORMACJI KLITA, Kamil Rogalski z z Agencji CEEBER, Michał Tadeusz Gajewski z AGENCJI POWSINOGA, Rafał Skiba z 21 MUSIC STUDIO, Bartosz Rusinowski właściciel firmy LUBISZTO!, Janek Świerkowski z INSTYTUTU B61, Tomasz Cebo z KLUBU NRD, Jarosław Kanter z SNOWDESIGNERS oraz ARYSTO MUSIC czyli Daniel Drwęcki i Michał Ignatowicz.

„Początkujący manager, ma niewielkie pojęcie o tym, jak działają firmy fonograficzne, netlabele, czy też studia nagrań. Nie wie jak organizuje się koncert, ile minut powinien mieć utwór aby emitowano go w radiu, ani też jak sprawić aby płyta pojawiła się w tzw. dobrych sklepach muzycznych” – dodaje organizatorka Panelu.

Oprócz dyskusji spotkanie w MCK-u obejmie warsztaty z zakresu korzystania z oprogramowania do rejestracji i komponowania dźwięku (Ableton, Cubase), prezentację profesjonalnego studia nagrań, projektu Audiowizje z Torunia oraz specjalnego pokazu Akademii Muzycznej w Bydgoszczy z zakresu wykorzystania programu Pro Tools w realizacji dźwięku. Na pewno będzie to doskonała możliwość do wymiany doświadczeń, opinii oraz kontaktów. Całodniowe „panelowanie” zakończymy filmem „Control” w Kinie Orzeł oraz koncertem zespołów 3moonboys, Niski Szum i Columbus Duo w Pianoli.

Program:

10:00 START
10:15-10:45 WYKŁAD: /MARKETING I PR W PRZEMYŚLE MUZYCZNYM/
ALEXANDER WEBB (BUCKS NEW UNIVERSITY)
*WYKŁAD W J.ANGIELSKIM

10:45–11:00 PRZERWA KAWOWA
11:00–12:30 PANEL: /JAK DZIAŁAĆ NA RYNKU MUZYCZNYM/
Marketing Mix i mix promocyjny w procesie organizacji imprez oraz
działalności artystyczno-gospodarczej.

12:30-12:45 PRZERWA KAWOWA
12:45-13:00 PREZENTACJA: /AUDIOWIZJE/

13:00-13:30 PREZENTACJA: /WŁASNE SME W PRZEMYŚLE MUZYCZNYM/
STUDIO NAGRAŃ Q, TOMASZ HORN, THE CUTS

13:50-15:00 WARSZTATY: /HOME RECORDING/

15:00-15:40 PREZENTACJA: /WYKORZYSTANIE PROGRAMU PRO TOOLS
W REJESTRACJI DŹWIĘKU/

16:00-18:00 PRZERWA OBIADOWA (WE WŁASNYM ZAKRESIE)
18:00-20:00 FILM: /JOY DIVISION NA DUŻYM EKRANIE KINA ORZEŁ/
FILM „CONTROL” – REŻ. ANTON CORBIJN

21:00 KONCERTY: /3MOONBOYS, EMITER, COLUMBUS DUO/
KONCERTY ODBYWAJĄ SIĘ W PIANOLI, UL. JAGIELOŃSKA 2
*DARMOWY WSTĘP ZA OKAZANIEM WEJŚCIÓWKI ROZDAWANEJ
PODCZAS PANELU

*WYKŁADY, PANEL, PREZENTACJE, SEANS FILMOWY ORAZ WARSZTATY ODBYWAJĄ SIĘ W MIEJSKIM CENTRUM
KULTURY, UL. MARCINKOWSKIEGO 12
* KONCERTY ODBYWAJĄ SIĘ W PIANOLI, UL. JAGIELOŃSKA 2


„Machina Muzyki – Sztuka Zarządzania Dźwiękiem”
Data: 26.05.2011, sobota
Miejsce: Miejskie Centrum Kultury
Wstęp: WOLNY, obowiązują zapisy mailowe
.

Więcej informacji: www.mok.bydgoszcz.pl oraz www.facebook.com

wtorek, 15 maja 2012

Kino ORZEŁ 15-23. maja


Wszytko Płynie 15-23.  maja
Kino Orzeł


„Wszystko płynie" udowadnia wreszcie, że coś takiego jak kino niezależne w ogóle w Polsce istnieje.
Paweł T. Felis, Gazeta Wyborcza.


„Wszystko płynie” to dokumentalne, fabularyzowane kino drogi. Muzyczno - filmowa impresja stworzona całkowicie poza głównym nurtem polskiej kinematografii. Ilustrowana wyjątkową ścieżką dźwiękowa, stworzoną przez młodych, otwartych, pełnych pasji polskich artystów. Prosta historia człowieka zagubionego, który ucieka przed wielkomiejskimi problemami, staje się spokojną opowieścią o przyrodzie i przestrzeni dzikiej rzeki w środku Europy. Dzięki pięknym zdjęciom i nastrojowej narracji muzycznej widz przebywa podróż wraz z głównym bohaterem. Na rzece wszystko się zmienia, wszystko przemija, pozostaje nostalgia, która może być źródłem mądrości. „Wszystko Płynie” spokojnie, niespiesznie skłania do refleksji o życiu i powrocie do natury.

Na osobną recenzje zasługuje muzyka wykorzystana w filmie. Obok zespołów „Paula i Karol” i „Mitch & Mitch” na soundtracku występują wykonawcy nie znani szerszej publiczności, a ich utwory będą publikowane po raz pierwszy. Muzycy młodego pokolenia tworzą bez kompleksów, ich utwory równie dobrze mogłyby powstać w centrach muzyki niezależnej (Nowym Jorku, Berlinie, Londynie). Informacja, że muzyka z "Wszystko płynie" jest w 100 % polska powinna zrewidować opinie o zaściankowości rodzimej sceny.
Bezpretensjonalne kino o samotnym spływie Wisłą, z Warszawy do Gdańska. W słońcu i deszczu. Rzeką, która bywa nieprzewidywalna, czasem groźna, ale zawsze magiczna i majestatycznie naturalna. Podążający nią bohater napotyka na swojej drodze rozmaitych ludzi, czasem wdaje się z nimi w pogawędki, właśnie z jednej z takich rozmów pochodzi sam tytuł filmu. Te krótkie spotkania stanowią kolejne etapy tej nieco baśniowej, odrealnionej podróży. Siłą filmu są zdjęcia, a także znakomita, migotliwa i różnorodna jak sama rzeka ścieżka dźwiękowa. Beata Kęczkowska, Gazeta Wyborcza
Reżyseria i scenariusz: Piotr Ivan Ivanov, Krzysztof Dziomdziora, zdjęcia: Jan Prosiński, bohater: Piotr Kamont
Czas: 74 min,
Produkcja: Polska 2011,
Gatunek: dokument fabularyzowany 

Oficjalna strona filmu:
www.wszystkoplynie.pl
Zobacz trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=g-vlkFCK7ro

Wszystko płynie - pokaz specjalny

19. maja
Kino Orzeł 


Seans filmu "Wszytko płynie" o godzinie 18:30.
Spotkanie z twórcami filmu 19:45 - 20:15
20:15 koncert zespołu Minerals (twórcy muzyki do filmu)
Oficjalna strona zespołu:
http://mineralsmusic.com/
Płyta w empiku:
http://www.empik.com/white-tones-minerals,p1048101975,muzyka-p?gclid=CLPVnYT-7a8CFUrP3wodLCrczA
Lista przebojów Trójki:

http://lp3.polskieradio.pl/utwor/artykul11427,3548.aspx 
Teaser płyty:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5LJiWu5b9U0 
Facebooku:
http://www.facebook.com/minerals.music 


Bilet: 14 zł normalny i 11 zł ulgowy (bilet na seans upoważnia do uczestniczenia w koncercie)


Ambasador
15-23. maja 

Duński dziennikarz i satyryk Mads Brügger („Idioci w Korei”) tym razem wyrusza w podróż do serca Afryki, aby pokazać przerażające oblicze głębokiej korupcji, jaka istnieje w tej części świata. Udaje przedziwnego, enigmatycznego i zdeprawowanego dyplomatę z Zachodu, który wygląda jak Henry Stanley i Karl Lagerfeld w jednym. Niedawno kupił na czarnym rynku paszport dyplomatyczny i został konsulem Liberii w Republice Środkowoafrykańskiej. Z cygarem w ręku i lśniącymi skórzanymi butami, gra prężnie działającego, bogatego biznesmena, który przyjeżdża do środkowej Afryki, aby robić interesy.
Oficjalnie ma zamiar wybudować w Afryce fabrykę zapałek, w której chce zatrudnić Pigmejów, obdarzonych – jak twierdzą miejscowi – „czarodziejską mocą ognia”. W rzeczywistości planuje jednak spotkanie z handlarzem diamentami, który ma mu pomóc w ich zakupie. Pomimo ostrzeżeń o grożącej śmierci, fałszywy ambasador nie ujawnia prawdziwego oblicza i nadal udaje dyplomatycznego magnata. Jednak nieprawdziwa misja okazuje się trudniejsza niż myślał…
„Ambasador” jest ciekawym przykładem dokumentalno-dziennikarskiego podejścia do filmu. Ta utrzymana na pograniczu różnych gatunków filmowych, prowokacyjna, na wpół śmieszna, na wpół przerażająca, tragikomedia o przedziwnym i groteskowym świecie afrykańskiej dyplomacji, a także jej ukrytych, ciemnych kontekstach, podobnie jak „Borat” w doskonały sposób wykorzystuje czarny humor i satyrę do sportretowania przerażającego oblicza afrykańskiej rzeczywistości. W budowaniu postaci fałszywego dyplomaty reżyser wzorował się na modzie i stylu, jakie obowiązywały w latach 60. i 70. XX wieku w europejskich misjach dyplomatycznych. Dla wielu pokazanych w „Ambasadorze” postaci film miał negatywne reperkusje, a nawet prawne konsekwencje. Z wyjątkiem jednego bohatera, którego nadal chroni immunitet…
Wybrane festiwale i nagrody:
2012 – 9. PLANETE+ DOC FILM FESTIVAL
2012 – ConScience Award dla „Najlepszego filmu dokumentalnego” na Docville Internationaal Documentaire Filmfestival
2011 – FF Sundance
2011 – CPH:DOX w Kopenhadze
2011 – IDFA, International Documentary Film Festival Amsterdam

Reżyseria: Mads Brügger,
Produkcja: Dania 2011,
Czas: 93 min
Kategoria: Magazyn Sztuki Dokumentu
Oficjalna strona filmu:
http://www.againstgravity.pl/ambasador/
Zobacz trailer:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=3mo2OhOK1wc


wtorek, 8 maja 2012

Weekend z Planete+ Doc Film Festival w Bydgoszczy
11-13.05


Wybite filmy dokumentalne będzie można obejrzeć w Kinie Orzeł w dniach 11-13 maja w ramach bydgoskiej odsłony międzynarodowego festiwalu Planete+ Doc odbywającego się w tym samym czasie w Warszawie. W bydgoskim programie znalazło się sześć filmów, które ukazują portret współczesnego świata i stawiają pytania dotyczące jego kondycji. Czy rozwój jest naszym sprzymierzeńcem? Dokąd zaprowadzi nas urbanizacja? Jaka jest prawdziwa Rosja?

Na ostatnie z wymienionych pytań stara się odpowiedzieć film „Pocałunek Putina”. Film jest diagnozą sytuacji politycznej we współczesnej Rosji. Masza Drokowa to inteligentna i ambitna 19-latka, aktywistka o poglądach proputinowskich. Nie ukrywa słabości do rosyjskiego premiera. Pracuje jako dziennikarka, ma własny proputinowski talk show, apartament i samochód. Pewnego dnia spotyka jednak członków liberalnej opozycji, którzy otwarcie krytykują politykę Kremla. „Pułapki rozwoju” i „Zurbanizowani” to filmy festiwalu Planete Doc+ także stawiające pytania współczesnemu światu. Czy jesteśmy w stanie porzucić ślepą uliczkę pogoni za rozwojem rozumianym jako wzrost wskaźników ekonomicznych? Czy jesteśmy w stanie podołać wyzwaniom przyszłości, którą sami sobie skomplikowaliśmy? Pierwszy z nich to dokument oparty na bestsellerowej książce Ronalda Wrighta opowiadający o kryzysie zasobów związanym z mitem ciągłego rozwoju i o pułapkach postępu cywilizacyjnego. Drugi mierzy się z ze zjawiskiem migracji ludności do miast. Kolejne dwa filmy przeglądu to opowieści o sztuce, artystach oraz ich działaniach. Szczególną uwagę zwracają „Wodne dzieci” - zwycięzca festiwalu dokumentalnego w Lipsku w 2011 roku. Poetycki i piękny wizualnie portret japońskiej pianistki i artystki wizualnej. „Bert Stern. Prawdziwy Madman” przedstawia intymny i delikatny portret fotografa uwielbianego przez największe gwiazdy kina (Marylin Monroe, Sophia Loren). Ostatni film przeglądu „Miliard szczęśliwych ludzi” dla niektórych osób też może po części zostać uznany za film o artystach, ponieważ opowiada historię kariery zespołu muzycznego Bayer Full na chińskim rynku muzycznym. Festiwal PLANETE+ DOC to jeden z najważniejszych festiwali kina dokumentalnego w Europie, nagrodzony przez Polski Instytut Sztuki Filmowej jako najważniejsze międzynarodowe wydarzenie filmowe w Polsce. Już kolejny rok festiwal odbywa się w prawie całym kraju. Podczas weekendu zostaną pokazane premierowo najlepsze filmy dokumentalne minionego roku, a widzowie wybiorą film, który otrzyma nagrodę Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych.

PROGRAM

11 maja (piątek)
18:30 "PUŁAPKI ROZWOJU" (Surviving progress) reż. Mathieu Roy i Harold Crocks
20:30 "WODNE DZIECI" (Water Children) reż. Aliona Van der Horst

12 maja (sobota)

18:00 "MILIARD SZCZĘŚLIWYCH LUDZI" (One billion happy people) reż. Michał Bochniak
20:00 "POCAŁUNEK PUTINA" (Putin’s Kiss) reż. Lise Birk Pedersen

13 maja (niedziela)

17:00 „BERT STERN. PRAWDZIWY MADMAN (Bert Stern. Original Madman) reż. Shannah Laumeister
19:00 "ZURBANIZOWANI" (Urbanized) reż. Gary Hustwit

Bilety: 10 zł/8zł
Karnety: 35 zł/25zł za 6 filmów

poniedziałek, 23 kwietnia 2012

"Majówka w kinie Orzeł i konkurs"

Kino Orzeł wprowadza dwa kolejne tytuły do swojego repertuaru. Będzie to "Pina" Wima Wendersa oraz "Nagroda" Pauli Markovitch ze zdjęciami Wojciecha Staronia. Co za tym idzie uruchamiamy konkurs. Do wygrania dwie podwójne wejściówki na film "Pina" (premiera 29.kwietnia). 

Szukamy hasła przewodniego dla kina Orzeł.

Wysyłacie swoje propozycje na adres: kino@mok.bydgoszcz.pl do piątku 27. kwietnia.

Opisy:

"Pina"
29.04 - 09.04


reż. Wim Wenders, dokumentalny musical (106 min), bilety 14/11 zł

Pina nie jest biografią zmarłej przed dwoma laty choreografki Piny Bausch. To raczej hołd złożony przez Wima Wendersa jej twórczości i hymn na cześć sztuki. W subtelnym, wyciszonym filmie niemiecki twórca staje w obronie najdelikatniejszych wartości - uczuć, piękna, szacunku dla drugiego człowieka. Reżyser zarejestrował najważniejsze przedstawienia artystki -Święto wiosny, Vollmond i Café Müller. Poprosił członków jej zespołu o wykonanie części układów na ulicach niemieckiego Wuppertalu. W filmie niemal nie padają słowa, środkiem ekspresji tancerzy jest ciało.
Zwiastun:
http://www.youtube.com/watch?v=nRQcvcBGf9M


"Nagroda"
29.04 - 04.05

 

reż. Paula Markovitch, dramat (115 min), bilety 14/11 zł
To autobiograficzna historia - zaznacza Paula Markovitch - Jej akcja rozgrywa się w miejscach, które pamiętam z dzieciństwa. Powracam do nich w snach. To wrogie czasy. Zatopiona w trudnych wspomnieniach autorki historia przybiera formę niespokojnej impresji osadzonej w latach 70. w targanej faszyzmem Argentynie. Siedmioletnia Ceci skrywa sekret, którego wyjawienie może kosztować życie całą jej rodzinę. Dziewczynka nie zdaje sobie sprawy z jego istoty. Czy uda jej się zachować milczenie? Debiut pełnometrażowy mieszkającej w Meksyku reżyserki jest połączeniem antymanifestu wymierzonego w kult zbrojnej siły i politycznej dyktatury z obyczajowym dramatem jednostki. Dominuje w nim atmosfera dorastania w miejscu nieprzyjaznym, zbudowana w dużym stopniu na wspaniałej pracy kamery Wojciecha Staronia, która została nagrodzona na Berlinale w 2011 rok.

czwartek, 19 kwietnia 2012

Weekend z Planete+ Doc Film Festival w Bydgoszczy

Kino Orzeł   11-13.05.2012

Wybite filmy dokumentalne będzie można obejrzeć w Kinie Orzeł w dniach 11-13 maja w ramach bydgoskiej odsłony międzynarodowego festiwalu Planete+ Doc odbywającego się w tym samym czasie w Warszawie. W bydgoskim programie znalazło się sześć filmów, które ukazują portret współczesnego świata i stawiają pytania dotyczące jego kondycji. Czy rozwój jest naszym sprzymierzeńcem? Dokąd zaprowadzi nas urbanizacja? Jaka jest prawdziwa Rosja?  

Na ostatnie z wymienionych pytań stara się odpowiedzieć film „Pocałunek Putina”. Film jest diagnozą sytuacji politycznej we współczesnej Rosji.  Masza Drokowa to inteligentna i ambitna 19-latka, aktywistka o poglądach proputinowskich. Nie ukrywa słabości do rosyjskiego premiera. Pracuje jako dziennikarka, ma własny proputinowski talk show, apartament i samochód. Pewnego dnia spotyka jednak członków liberalnej opozycji, którzy otwarcie krytykują politykę Kremla.
„Pułapki rozwoju” i „Zurbanizowani” to filmy festiwalu Planete Doc+ także stawiające pytania współczesnemu światu. Czy jesteśmy w stanie porzucić ślepą uliczkę pogoni za rozwojem rozumianym jako wzrost wskaźników ekonomicznych? Czy jesteśmy w stanie podołać wyzwaniom przyszłości, którą sami sobie skomplikowaliśmy? Pierwszy z nich to dokument oparty na bestsellerowej książce Ronalda Wrighta opowiadający o kryzysie zasobów związanym z mitem ciągłego rozwoju i o pułapkach postępu cywilizacyjnego. Drugi mierzy się z ze zjawiskiem migracji ludności do  miast.  
Kolejne dwa filmy przeglądu to opowieści o sztuce, artystach oraz ich działaniach. Szczególną uwagę zwracają „Wodne dzieci” -  zwycięzca festiwalu dokumentalnego w Lipsku w 2011 roku. Poetycki i piękny wizualnie portret japońskiej pianistki i artystki wizualnej.  „Bert Stern. Prawdziwy Madman” przedstawia intymny i delikatny portret fotografa uwielbianego przez największe gwiazdy kina (Marylin Monroe, Sophia Loren). Ostatni film przeglądu „Miliard szczęśliwych ludzi” dla niektórych osób też może po części zostać uznany za film o artystach, ponieważ opowiada historię kariery zespołu muzycznego Bayer Full na chińskim rynku muzycznym.  
Festiwal PLANETE+ DOC to jeden z najważniejszych festiwali kina dokumentalnego w Europie, nagrodzony przez Polski Instytut Sztuki Filmowej jako najważniejsze międzynarodowe wydarzenie filmowe w Polsce. Już kolejny rok festiwal odbywa się w prawie całym kraju. Podczas weekendu zostaną pokazane premierowo najlepsze filmy dokumentalne minionego roku, a widzowie wybiorą film, który otrzyma nagrodę Sieci Kin Studyjnych i Lokalnych.


PROGRAM

11 maja (piątek)
18:30  "PUŁAPKI ROZWOJU"  (Surviving progress) reż. Mathieu Roy i Harold Crocks    
20:30  "WODNE DZIECI" (Water Children) reż. Aliona Van der Horst   

12 maja (sobota)

18:00 "MILIARD SZCZĘŚLIWYCH LUDZI" (One billion happy people) reż. Michał Bochniak     
20:00  "POCAŁUNEK PUTINA" (Putin’s Kiss) reż. Lise Birk Pedersen    

13 maja (niedziela)

17:00 „BERT STERN. PRAWDZIWY MADMAN (Bert Stern. Original Madman) reż. Shannah Laumeister    
19:00 "ZURBANIZOWANI" (Urbanized) reż. Gary Hustwit     

Bilety: 10 zł/8zł
Karnety: 35 zł/25zł za 6 filmów



"PUŁAPKI ROZWOJU"  (Surviving progress) reż. Mathieu Roy i Harold Crocks     11 maja     piątek godz. 18:30

Kanada 2011, 86 min

Film oparty na bestsellerowej książce Ronalda Wrighta, opowiada o kryzysie zasobów związanym z
mitem ciągłego rozwoju i o pułapkach postępu cywilizacyjnego. 

"WODNE DZIECI" (Water Children) reż. Aliona Van der Horst    11 maja      piątek godz. 20:30

Holandia 2011, 75 min

Zwycięzca festiwalu dokumentalnego w Lipsku w 2011 roku. Poetycki i piękny wizualnie portret
japońskiej pianistki i artystki wizualnej.  W jednej z japońskich wiosek artystka tworzy multimedialną
instalację, za pomocą której opowiada o uczuciach związanych z życiem, śmiercią, płodnością i seksualnością. Reżyserka przedstawia nam też własny punkt widzenia tych zagadnień, bowiem, jak się okazuje, ma osobisty powód do nakręcenia tak zjawiskowo poetyckiego filmu

"MILIARD SZCZĘŚLIWYCH LUDZI" (One billion happy people) reż. Michał Bochniak      12 maja    sobota godz. 18:00

Polska 2011, 64 min

Nowy polski dokument pokazuje kulisy chińskiej przygody najpopularniejszego polskiego
zespołu disco polo - Bayer Full. To opowieść o zderzeniu dwóch światów, dwóch kultur i
dwóch osobowości lidera Bayer Full i sinologa, który znając specyfikę chińskiego rynku, wpada na
pomysł wprowadzenia polskiego zespołu, śpiewającego po mandaryńsku, na chiński rynek. 


"POCAŁUNEK PUTINA" (Putin’s Kiss) reż. Lise Birk Pedersen     12 maja     sobota godz. 20:00

Dania 2011, 85 min

Film jest diagnozą sytuacji politycznej we współczesnej Rosji.  Masza Drokowa to inteligentna i ambitna 19-latka, aktywistka o poglądach proputinowskich. Nie ukrywa słabości do rosyjskiego premiera. Pracuje jako dziennikarka, ma własny proputinowski talk show, apartament i samochód. Pewnego dnia spotyka jednak członków liberalnej opozycji, którzy otwarcie krytykują politykę Kremla. Na skutek dramatycznych wydarzeń Masza zmienia swoje poglądy.

„BERT STERN. PRAWDZIWY MADMAN (Bert Stern. Original Madman) reż. Shannah Laumeister    13 maja      niedziela godz. 17:00

USA 2011, 93 min

Sophia Loren, Liz Taylor, Shirley MacLaine, Barbra Streisand, Madonna, Scarlett Johansson, Marilyn Monroe –
wszystkie one znalazły się na zdjęciach słynnego amerykańskiego fotografa Berta Sterna.
Film przedstawia intymny i delikatny portret uwielbianego mężczyzny, który miał w życiu wszystko, ale który również stracił wszystko.


"ZURBANIZOWANI" (Urbanized) reż. Gary Hustwit      13 maja     niedziela godz. 19:00

Wielka Brytania 2011, 85 min

Na początku XIX wieku w miastach mieszkało nie więcej niż 30 milionów ludzi, co stanowiło 2,5% ludności świata. Przez następne 100 lat liczba ta wzrosła do 2miliardów. Prognozy przewidują, że w 2050 roku 75% populacji ziemi będzie mieszkać w miastach. „Urbanized” to pełnometrażowy film dokumentalny o sposobie projektowania miast. Śledzi strategie związane z tzw. urban design. Przedstawia prace najbardziej znanych architektów.



Organizator przeglądu: MCK Bydgoszcz
Partner: Stowarzyszenie Koloroffon